展覽活動

今個春夏，亞洲大學現代美術館於4月18日至10月18日舉辦「藝識流淌」（The Consciousness Flows Within）展覽，由藝術總監李梅齡女士發起、美術館新任館長翁淑英女士策劃。「藝識流淌」中的「藝識」是指「藝術」與「意識」，展覽以精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）提出的心理動力論作為策展的概念，展出14位來自國內、外女性藝術家共48件作品。/Volumes/NO

三角形、三層樓，以及蘊含「環境、文化、人」三種語意的建築，這是共構出普立茲克建築獎得主，設計師安藤忠雄所完成的世界第一座校園美術館──「亞洲大學現代美術館」。

整座美術館的內外結構，利用錯置、移位與交疊建築量體的手法，重組三面的三個三角形這一幾何，並從中營造出空間流動的形式；而其設計與細部的調整，總數更耗時長達六年半的時間才完成興建。

設計師安藤忠雄帶來三個特殊建築載體的觀念面向，為過去藝術品僅作為靜置物的觀看方式，同時隨著空間設計安排的韻律，帶來一種革新的內容。在自然、自由且恣意的光與影下，亞洲大學現代美術館呈現出建築與藝術的和諧交響，譜出觀眾進入美術館的展覽新體驗。

亞洲大學現代美術館（Asia University Museum of Modern Art）將於11月2日至2020年3月29日舉辦展覽《劇‧場人生─從寫實主義到新寫實主義》（Theatre in Life: Réalisme to Nouveau Réalisme），並邀請翁淑英女士擔任策展人。展覽將帶領觀眾漫遊於十九世紀的寫實主義與二十世紀的新寫實主義世界中，體驗「寫實」在不同時代裡，形式與精神上之不同。

「遠方的行星」作為展覽名稱，靈感來自趙春翔（1910-1991）1986年的同名畫作。至少從1960年代開始，趙春翔就偏好以「宇宙」（或英文的”cosmos”）為作品命名。「遠方的行星」給人距離、遠行、邊緣、踽踽獨行等聯想，也是趙春翔一生遷徙、離散、漂泊的寫照。行星循著宇宙自然的軌道秩序，以恆星作為遙望和繞行的中心；恆星的光芒照耀行星的大地，一如太陽之於地球的關係，更是行星上的芸芸眾生不可或缺的生命之源。

展覽《花語花博》面向靜物繪畫的脈絡，以花為主軸進行當代、傳統與人群的對話，將花卉結構的根、莖、枝、葉，衍伸成視覺藝術裡的點、線、面以及空間：從拆解圖像最基本且細小的組織成分，表示畫面節奏感的「點」；影響視覺觀看引導距離，呈現動態與速度感的「線」；製造構圖位置、錯覺和對比差異性，突顯量感或擴張感的「面」；作為物體與物體之間彼此相連、重疊以及截斷，營造比例結構的「空間」，組合成4個進入視覺圖像的形式研究系統。

以花為主題的作品，幾世紀以來作為藝術家們不斷在畫布上創作的題材，遂逐漸成為跨越文化籓籬的共同語言，承載著相同感知的經驗。本展呈現39位來自臺灣、中國以及日本的藝術家群體，並劃分「花語創藝」、「花語詮藝」、「花語衍藝」、「花語設藝」、「花語女藝」與「花語自然」六項主題單元，引領觀眾在東西方文化底蘊和藝術與設計手法中，體驗聚焦以花為單一性題材的深度梳理。

蔣勳常對學生說「在做一個藝術家之前，先做一個人」，成為許多學生一生的重要提醒。將「創作」視為一種生活的態度與方式，十足反映出一種文人精神的樣態，展現出相異於西方個人主義的個體獨特性。這在此次參展的學生輩藝術家中得到印證，他們絕大多數並不在當下台灣主流藝術圈中汲汲營營於自我的「藝術事業」，而是專注、執著於各自選擇的生活，並在個人生命經歷中找到完成自我的創作途徑。

帶著一顆頑心與一對好奇的眼，藝術家董承濂以科技做為手段，演譯宇宙中不可思議的現象，探討萬物與自身、物體間不同的場域，製造出作者與觀者在心靈上虛實與因果的辯論。

本屆亞雙展展題「關鍵斡旋 (Negotiating the Future)」，旨在探討藝術家如何以藝術為媒介，觸發、建立不同的關係，並以一己或群體力量，漸進反轉固有的思維與社會結構；此外，也提問當代藝術的實踐在現今是否有可能改造社會、創造未來？因此，展題以「關鍵斡旋 (Negotiating the Future)」為名，試圖彰顯當代藝術的行動力與爆發力，以及藝術如何在各式權力、關係的衝突之間找到平衡與協商的可能性。

華裔法籍抽象畫派大師趙無極於2013年辭世，其卓越的藝術成就不僅廣為國內外重要美術館典藏他的作品，也獲法國政府授予榮譽勳位和巴黎維爾美勳章、日本天皇大賞、法蘭西藝術學院院士等殊榮。2017年亞洲大學現代美術館與趙無極基金會、元大文教基金會攜手合作，推出《無極之美：趙無極回顧展》，不僅是睽違近30年於亞洲地區舉辦之大規模且完整的趙無極作品回顧展，亦首度集結法國及國內美術館、臺灣重點收藏家之藏品精選，其中不乏創下拍賣紀錄及首度曝光之作，精彩可期，千萬不要錯過。

《飛閱台灣-齊柏林紀念攝影展》

「我跟台灣的土地，談了一場戀愛。」—— 齊柏林

「美的覺醒」特展延展在地的關心，梳理中部地區美術教育發展的脈絡，透過劉錦堂、陳庭詩、林之助、陳夏雨、陳其茂、林壽宇及陳幸婉的作品，回顧日治時期至近代，臺中前輩藝術家們彼此切磋交遊及對於臺灣藝術發展走向的影響力。