從亞洲性、永續共生到典藏對話　以藝術重新思考人與自然的關係

 

位於台中的亞洲大學附屬現代美術館將於2026年7月1日至11月1日同時推出三檔聯展——「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」、「共生未來：藝術永續的實踐場」與「典藏．對話：人與自然的奇想」，從亞洲文化脈絡、永續行動與典藏藝術三個面向出發，探討人在自然、環境與當代社會中的位置與關係。三檔展覽彼此呼應，透過不同媒介與觀點，交織出一場關於土地、水域、生態與未來想像的當代對話。

三個展覽於連連破紀錄的炙熱夏季登場，聚焦於「人與自然如何共存」的核心命題，透過全球化、氣候變遷與身份認同等當代議題，邀請觀眾在藝術觀看與參與的過程中，重新思考自身與環境的連結，並思考創造未來永續生活的可能性。

 

「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性（TANAHAIR: Navigating Asianness from Malaysia）」以「亞洲性」為主題，匯集12組藝術家與建築團隊，包含6組不同世代的馬來西亞藝術家、3組透過踏查與實踐探討人與環境關係的建築團隊，以及3組由台灣前往西馬與東馬駐地創作的藝術家。展覽透過繪畫、編織、裝置、影像與聲音等媒介，從馬來西亞複雜多元的文化背景切入，探討亞洲在歷史、地理與文化流動中的生成與變化。

展覽主題「TANAHAIR」源自馬來—印尼語系中「土地（Tanah）」與「水（Air）」所組成的複合詞，延伸有「家鄉、故土」的意涵，不僅指向地理現實，也承載文化記憶與身份認同。展覽以西馬巴生河（Klang River）與東馬砂拉越河（Sarawak River）兩條母親河為線索，延伸出對生態、信仰、殖民歷史與現代社會結構的觀察，呈現人在自然與現代性之間持續協商的過程。

 

亞美館受文化部支持的「藝術減碳永續行動計畫」來到第二年，推出「共生未來：藝術永續的實踐場（Future of Coexistence: A Site of Sustainable Practice）」，從氣候變遷與環境危機切入，思考人類如何共同建構更永續的未來。展覽邀請陳穎亭、陳聖文與雜草稍慢三組創作者，以天然纖維、永續材料與農業廢棄物作為創作媒材，重新思考資源循環與材料再生的可能性。

除了作品展示，藝術家也將藝術實踐延伸至校園與社區，透過工作坊邀請在地學童與民眾共同參與創作，開展跨世代的永續對話。展覽不僅關注藝術成果，更強調人與自然、人與社會之間的互動關係，邀請觀眾重新思考：「什麼會被定義為垃圾？而這個標準又是由誰決定？」

 

而「典藏．對話：人與自然的奇想（Collection in Dialogue: Fantasia between human and nature）」則以亞洲大學創辦人蔡長海多年收藏為基礎，透過薩爾瓦多・達利、阿曼、伊其理與妮基・桑法勒等藝術家的雕塑作品，將美術館的三樓玻璃長廊想像成戶外雕塑庭園，延伸人與自然共生的想像，形成與前兩檔展覽之間的對話場域。

展覽同時呼應「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」，展現「中亞聯大」透過公共藝術與典藏，將藝術帶入生活場域的長期願景。

 

此次三檔展覽不僅是一場藝術展示，更是一場關於當代生存處境的提問。從亞洲文化的流動性，到永續實踐的行動可能，再到典藏藝術與公共空間的未來想像，期待觀眾能在不同展覽敘事之間穿梭，感受藝術如何成為連結土地、環境與人的重要媒介。

 

 

【展覽資訊】

「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」 TANAHAIR: Navigating Asianness from Malaysia

「共生未來：藝術永續的實踐場」 Future of Coexistence: A Site of Sustainable Practice

「典藏．對話：人與自然的奇想」 Collection in Dialogue: Fantasia between human and nature

 

展期｜2026/07/01－2026/11/01

地點｜亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）

Instagram｜https://www.instagram.com/asiamoma/

Facebook｜https://www.facebook.com/ASIAMOMA

 

【媒體聯絡】

亞美館 林小姐｜lilian10192001@asia.edu.tw｜04-2339-9981 #6455