本館特設安藤忠雄建築常設展，分為三大主題。第一部分展出亞洲大學‧亞洲現代美術館的建築設計過程，包括工程照片、模型與安藤手稿，完整呈現從發想到落成的心血。第二部分介紹他在世界各地設計的美術館，展現每座建築的獨特性。第三部分呈現未實現的「城市之卵」計畫，象徵安藤持續挑戰自我的精神，啟發建築新世代。
西洋現代雕塑常設展 本館精選館藏作品推出「西方現代雕塑常設展」，展出竇加、羅丹、亨利‧摩爾、達利與阿曼五位西方現代雕塑巨匠的代表作。自米開朗基羅以降，他們分別以獨特的藝術語言開展不同路徑，展現從寫實到超現實的創作思潮。這些作品跨越數十年的現代主義洪流，呈現雕塑「意象創造」的多元可能。
為迎接美術館開館，本館以「創世紀」為題，展出館藏中兩位現代雕塑巨擘──羅丹與摩爾的經典作品。兩人分別以寫實與抽象風格，在藝術史上承先啟後：他們專注於人物造型與內在張力，打破學院傳統，重塑雕塑的本質與自主性。展覽象徵現代雕塑史的開端，也呼應美術館的創立精神。
首檔巨匠名作推出二十世紀中國美術最具影響力的藝術家徐悲鴻代表作〈三馬圖〉。徐悲鴻留學歐洲，完整接受學院派教育，歸國後積極推廣客觀寫實主義。他最為人稱道的，正是將中西技巧融會於水墨中筆下神駿生動的馬。三馬圖構圖開闊大氣，用筆勁挺，墨色濃重而灑脫，一氣呵成，神形兼備，極具珍賞價值。
展出青年藝術家楊炯杕的版畫創作〈時光封印〉。作品以七年時間刻畫北部濱海公路兩公里的神秘海岸線，既沉靜又震撼。楊炯杕以蝕刻版語言結合西方寫實基礎與民族化元素，將生命氣質與藝術語彙融合，呈現台灣當代藝術史上極具動人的風景篇章。
1987年臺灣社會解除戒嚴，開啟自由開放的新時代，也為臺灣當代藝術注入前所未有的活力。解嚴後的創作呈現出三大特色：媒材的解放、題材的解放與觀點的解放。
首先，藝術家不再受限於傳統繪畫與雕塑，積極嘗試裝置藝術、觀念藝術、行為藝術，並延伸至錄像、科技及數位藝術。其次，題材上也從個人情感延伸至社會議題，探討族群、性別、階級等多元面向。
最後，在觀點上，藝術家不再單一追求批判，而以幽默、諷刺或詩意的語言，表達對現實的多重觀照。 本展匯聚解嚴以來具代表性的藝術家，呈現臺灣當代藝術的多樣風貌。
展覽分為兩大類別：平面作品與錄像作品。平面作品展於二樓第1展覽室，涵蓋油畫、素描、版畫、水墨、釘畫、攝影、數位輸出與複合媒材；錄像作品則設於三樓第9展覽室，展示新媒體語彙下的創作思維。
透過此展，觀眾將見證藝術家如何在自由與多元的時代中，呈現臺灣當代藝術的反省力與創造力，並以更為多元的觀點去探討「真實」的定義。
策展人：廖仁義、劉碧旭
展出者：黃銘哲、郭振昌、楊茂林、梅丁衍、倪再沁、于彭、黃進河、吳天章、李明則、陸先銘、郭維國、洪天宇、連建興、侯俊明、陳威宏、李足新、沈昭良、陳浚豪、宜德思．盧信、陳傑強、姚瑞中、凃維政
21世紀美術館的首要任務是「教育」，因此，教育展是亞洲現代美術館對公眾的重要許諾。透過藝術作品與文獻資料的結合，策辦兼顧現代語彙與歷史脈絡的展覽，是未來亞洲現代美術館的重要方向。
羅丹的晚年有極高的成就與威望，擁有多間工作室及助手，並非窮困潦倒的藝術家， 加上晚期他的創作力源源不絕，誕生出數件超越藝術史大師的名作，卻遲遲無法完成法國政府委託製作的〈地獄門〉。
羅丹究竟為什麼欠法國政府債不還？本教育展從西方雕塑藝術史的風格演進與美學轉變，認識羅丹在西方雕塑史上承先啟後的地位，從而以詼諧的口吻，帶領觀眾進入一個非典型的角度，重新認識羅丹。
美術館重視兒童藝術教育，特設「小荳畫廊」作為長期推廣的平台。首展「小小建築師之夢」以「夢想」呼應偉大建築的源頭，邀請孩子們親手建造微型房子。
展覽讓孩童從遊戲中認識建築，體會建築之美，也培養感性與理性兼具的創造力。期待未來「人人都是藝術家」，同時也能「人人都是建築師」。
