亞洲藝術雙年展從2007年開始，由國立臺灣美術館每兩年舉辦一次，2017年的雙年展特地與亞洲大學附屬現代美術館合作。本屆亞雙展以「關鍵斡旋」為題，探討藝術如何作為媒介，觸發並建立多元關係，挑戰固有思維與社會結構，並追問：在當代社會，藝術是否仍能改造社會、創造未來？展題彰顯藝術的行動力，強調在權力與關係衝突中的平衡與協商，映照亞洲在科技與政經變動下渴望改變的心境。

策展團隊由日本獨立策展人漥田研二、印尼雅加達雙年展執行長兼藝術家埃德‧達瑪萬、伊拉克籍策展人瓦姍‧阿爾－庫戴立，以及國美館研究員林曉瑜組成。三人皆在國際藝壇活躍：漥田主張藝術能喚醒想像力並孕育未來；達瑪萬強調藝術立足當下，藉轉化現實開展批判與想像；阿爾－庫戴立則視「談判」為探索未來的工具，致力於展覽連結藝術、公眾與社群。

透過多元策展觀點與創作，「關鍵斡旋」呈現藝術在當代亞洲社會中的協商能量與未來想像。亞美館的展場，展出長期推動工作坊、展覽、影片放映，並集結嘉萊村民與人類學、民族學、文學、都市政策、永續企業等領域專家學者，共同復興並推廣嘉萊本地的木刻文化的越南藝術團體「藝術勞工」的計畫。〈嘉萊露珠雕塑花園〉藉由神話般的虛構敘事，對當代社會之新經濟體系所付出的代價提出批判。作品靈感取材自越南嘉萊族的信仰與宇宙觀，相信人身為「人」，是在自然世界中形變循環的一環。死後，將會折返生命之起源，化為露珠（嘉萊語稱之為「ia ngôm」），蒸發在空氣中，以所謂「不存在」之狀態重新成形，成為「新的存在」之組成分子。在這隱喻的場景中，山林與居民是那消失的露珠，現代化與工業化則成了「新的存在」。作品大量使用來自越南西原（或稱中部高原）的物件符號，有些則與充滿衝擊的歷史事變有關，藉以在詩意夢境中呈現人類的混亂世界。