以身體為核心，透過「啟蒙之始」、「情藝之爭」、「權力規訓」、「集體凝視」、「流變之身」五大展區，探討二十世紀以來藝術中對身體的多元詮釋，涵蓋東方身體觀、藝術與情色邊界、權力與觀看，以及跨界的身體變貌。

策展思想源自於傅柯（Michel Foucault）的「生命權力」（biopouvoir, biopower），並呼應臺灣近年的「#MeToo」運動。傅柯認為個體自出生起，即受時間、空間、政治制度與文化規訓，人們在不自覺間被思想與行為模式制約，社會與國家遂成為操控身體的機械。唯有揭露權力結構，才能讓身體獲得自由。

西方藝術中的身體描寫，從希臘羅馬的理想美，到基督宗教視身體為神聖器物，再至文藝復興的古典主義，皆以超越現實的普遍理想為依歸。近代浪漫主義則強調個性美，開啟身體自覺。此藝術傳統東傳日本，透過蘭學、明治維新及殖民教育進入臺灣，美術學院以古典美學為基底，塑造了身體的規訓化呈現。日本畫家黑田清輝的「智情意」三連作，便將西方人體觀與東方毛筆線條結合，展現東西融合的規訓之美。殖民時期的臺灣藝術，人物描繪多反映社會制約下的集體存在。

國民政府來臺初期，身體表現以紀念碑式崇高美感為主，人物具高度制約性，體現時代特質。戰後戒嚴下，社會制度全面控制身心；1980年代民主運動及女性主義思潮，掀起對性別與身體的反思，身體逐漸成為抗爭、揭露與自我觀看的場域。藝術不再只是男性凝視，而轉向女性的自我展現與解構，身體觀看更趨多元與複雜。

身體的規訓來自教育、制度與文化。為了掙脫，藝術家透過揭露與自述，將壓抑化為自我救贖。進入二十一世紀，科技介入帶來生命複製與增殖焦慮，身體議題延伸至生命倫理與未來想像。此次展覽正是透過藝術作品與思想脈絡，呈現身體在權力、觀看與文化制約中，如何不斷掙脫束縛，追尋自由與多元的表現。

參展藝術家：郭柏川、李梅樹、李石樵、陳德旺、洪瑞麟、丁雄泉、席德進、陳景容、陳輝東、黃志超、李小鏡、楊茂林、吳天章、林珮淳、侯淑姿、劉世芬、林欽賢、洪東祿、何孟娟、羅展鵬（排名按出生年份、姓氏筆畫序）