竇加探討人的身體，他把芭蕾的動作分解，伸展，拉筋，後翻，旋轉，舉足，伸手，每一個動作都不只是畫面，而同時也是畫家自己身體裡的一種旋律。他不只畫速寫，粉彩，油畫，他也捏塑泥土石膏，快速用立體的材料掌握動作的稍縱即逝。

竇加用手塑立體雕像表達舞者動作，與他的繪畫作品對比，可以看到他對芭蕾基本課程的理解，像單腳向後伸長拉高的「阿哈貝斯科」（Arabesque），他重複作了很多次，不只是為了作品本身的美觀完整，其實更多的意圖在於實驗和研究，這也是竇加「雕塑」作品最可貴的地方。

竇加不是「雕塑家」，不為雕塑而雕塑，卻因此更加凸顯竇加在人體線條、比例上的熟稔，在空間中的大膽探索，讓單腳平衡的芭蕾舞者、彎身看著右腳的舞者，顯現出雕塑前所未有的姿態與自由線條。

19世紀末的新藝術（Art Nouveau）是一場影響深遠的設計美學運動，當今21世紀生活中，隨處可見到新藝術的蹤跡：藤蔓圖騰的應用、異國風情的揉合、古典風格的再現，在流暢有機線條的交織下，小至珠寶、時尚設計；大至家居、建築的裝飾風格，都可見其印記。本展以探討奧地利現代主義先驅克林姆的藝術為起點，試圖勾勒出新藝術的時代容顏，藉由克林姆與其學生席勒與科克西卡的作品，進入「維也納分離派」的世界；從哲學、文學與音樂的角度，形塑出世紀末華麗、頹廢後而新生的時代氛圍。