1987年台灣社會解除戒嚴。解嚴以後的臺灣當代藝術，在媒材、題材與觀點上，都是果實纍纍的大豐收。第一個特色：媒材的解放。從1980年代中期以來，臺灣開始大量出現裝置藝術、觀念藝術與行為藝術，而90年代中期以來又延伸到錄像藝術、科技藝術，以及如今的數位藝術。第二個特色：題材的解放。隨著80年代臺灣公民意識的抬頭，藝術家也開始將創作題材從個人議題延伸到社會議題，包涵族群、性別與階級議題。第三個特色：觀點的解放。所謂觀點，就是觀看的方式、位置與角度。解嚴以後，從初期的直接批判，直到如今的嘲諷戲謔，可謂眾聲喧嘩。

本展將臺灣解嚴以後的當代藝術做了一個縮影呈現。選擇了兩個大類的藝術作品，分別是平面作品與錄像作品。第一類平面作品，布置於本館2樓的第1展覽室，總共20位藝術家的作品，其中包括油畫、素描、版畫、水墨、釘畫、攝影、數位輸出與複合媒材。第二類錄像作品，布置於3樓的第9展覽室，總共2位藝術家的作品。我們期待，透過這個展覽來呈現臺灣當代藝術的反省力與創造力，並提供更為多元的觀點去探討真實。

為迎接美術館的開館啓用，本館特規劃首展《創世紀》，挑選館藏中影響現代雕塑最劇的兩位大師：羅丹(Auguste Rodin)與摩爾(Henry Moore)，做對照展示。

羅丹與摩爾兩位大師，在藝術史上各居承先啟後的重要轉折點。他們關注對象的內在張力，但風格不同，一以寫實，一以抽象，相同的是兩人都鍾情於探索人物造型，以變形的軀體試圖淡化人與自然間的界線。

兩位大師從學院傳統中，解放了雕塑藝術的本質與自主性，為20世紀現代雕塑鋪陳出嶄新的局面，展開現代美術史的「創世紀」。如此磅礡宏大的開創精神，也正是本館的深自期許。