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抽象畫家薛保瑕：「圓本身是跨國界的，跨文化的，它公認是世界上最完美的一個造型。」 畫家薛保瑕這件《非零點》，當9個圓加入畫面，後面的景就被刪減。 記者vs.畫家薛保瑕：「這個圓點系列是腦部開完刀之後的，第一個發表。」 薛保瑕一生從事抽象繪畫創作，理論與實務並進。 抽象畫家薛保瑕：「充滿了所謂的時間性的過程，前面的過程，在這個步驟一畫上去的時候，留下的痕跡就是時間。」 

李重重的抽象水墨，傳統與現代並容。 陳張莉用色大膽流動。 張忠謀的夫人張淑芬長期習畫，抽象拼貼畫也自成一格。 新生代的何采柔這件《序幕》，無臉女生在做什麼，留下許多想像空間。

何采柔在台北的工作室，圓型鈕扣白底白漆。 裝置藝術家何采柔：「開燈的時候它就會浮現出這個字，這個字的形成是去破壞它的光源，白色堆疊沒開，時其實看不見的，一直壓暗開燈以後的光源，其實它有點像是一個錯誤。」 美女古典石膏像，頸部彎曲的角度很彆扭，她在看手機或平板嗎？ 裝置藝術家何采柔，當你在觀看這些作品時，你會看到一個錯誤的細節，這個細節可能不會在古典雕塑出現，是一個往下看一個不舒適的動作。 在亞大美術館中，韓國梁慧圭有件大型複合媒材，像是稻草人。 亞大現代美術館館長翁淑英：「它身上的流蘇還有一些圖騰本身，比較是韓國新娘作為造型的原本。」 原住民藝術家安聖惠的，《被遺忘的季節》，遠看淡雅簡約，近瞧是包水果的材料。 視野延伸過去，是賴純純九聯畫《浪開花》，七彩色塊交會疊影如置身幻境，住在台東太平洋畔的賴純純，用自創專利技法，締造了彩色波紋藝術的驚奇。 藝術家賴純純：「《浪開花》不只是平圖的顏色，是很多水珠的凝結，很多很多水珠的凝結，因為水珠它有表面張力，因為張力的關係所以產生很多折射，我用的材料是一種樹脂類的，那是經過我特別去研發出來的，它是透明的，我讓它顏色是一層一層疊合上去，(所以你有很多很大的水珠塊)，因為我覺得流動是我創作很重要元素，因為流動其實是一種自由，我讓它自己形成的，它是透明的色彩是透明的，就好像是果凍。」 《藝識流淌》雖全是女性作品，但沒有指向性全憑觀眾自由心證，背景年代截然不同的藝術家，開闢各自閃耀的創作火花。