本屆亞雙展展題「關鍵斡旋 (Negotiating the Future)」，旨在探討藝術家如何以藝術為媒介，觸發、建立不同的關係，並以一己或群體力量，漸進反轉固有的思維與社會結構；此外，也提問當代藝術的實踐在現今是否有可能改造社會、創造未來？因此，展題以「關鍵斡旋 (Negotiating the Future)」為名，試圖彰顯當代藝術的行動力與爆發力，以及藝術如何在各式權力、關係的衝突之間找到平衡與協商的可能性。同時，本屆亞雙展亦企圖藉由參展藝術家的作品，探討亞洲各地近年發生的事件，以及社會潛在壓抑的躁動氛圍，反映21世紀在科技快速進展與政經勢力的變化中，人們企求改變社會的渴望，以及通過一連串的談判斡旋行為，形塑世界的未來。
 

本次邀請的三位客座策展人，分別為漥田研二 (Kenji KUBOTA，日本) 、 埃德‧達瑪萬(Ade Darmawan，印尼)、瓦姍．阿爾－庫戴立(Wassan Al-Khudhairi，伊拉克)，與國美館研究員林曉瑜組成策展團隊，擇選亞洲地區藝術家參展。三位客座策展人中，來自日本的漥田研二現為獨立策展人，主要專注於以社會多元層面為主題的藝術創作，曾在日本海內外策劃多場展覽，包含在福島無人禁區持續進行的「別跟著風走」（Don't Follow the Wind）計畫、東京森美術館「六本木十字路2010」（Roppongi Crossing 2010）等。談到本屆展覽主題，他認為我們的未來是經由無數的談判斡旋而被孕生的，倘若每一次的斡旋都能充滿想像力，便能成為俱有豐饒創造性的非傳統之物；而藝術透過作品，喚醒鑑賞者與參加者的想像力，與嶄新未來的創造息息相關。
 

來自印尼的策展人埃德‧達瑪萬現任雅加達雙年展執行長，本身亦具藝術家身分，他致力於視覺藝術於文化與社會脈絡下，尤其是在城市環境中的相關發展。在埃德‧達瑪萬的觀察中，他認為若要把藝術實踐當作思索未來的方式，我們便須視藝術為社會實踐。在某些脈絡中，未來或許是種奢望，但藝術總是能夠立足當下，擘劃未來。而當今藝術轉化現實與設想未來的特性，亦使其得以大幅增進人類社會的批判性與想像力。伊拉克策展人瓦姍．阿爾－庫戴立，是卡達馬薩夫阿拉伯現代美術館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）創辦人兼總監，她曾參與2012年光州雙年展策展及多項國際藝術活動策畫，並將於今年8月上任聖路易當代美術館(Contemporary Art Museum in St. Louis)總策展人。她認為本屆亞雙展探討以談判作為一種工具，如何挖掘未來的各種可能性，並且藉由展覽創造一個平台，探討藝術、公眾與社群之間的關聯。
 

此外，本屆亞雙展也邀請多組藝術家進行現地創作計畫，其中日本藝術團體Chim↑Pom及印尼藝術團體Jatiwangi Art Factory於六月來臺，針對本屆亞雙展主題進行前期研究與資料蒐集。Chim↑Pom為2005年於東京成立的6人藝術組合，他們長期關注社會議題，並以不同的創作形式如行為表演、錄像、裝置等回應社會現象。同樣成立於2005年，Jatiwangi Art Factory則藉由藝術創作及組織藝術節、表演、討論會、駐村、電台廣播等活動，傳達他們對於農業、土地等相關問題之關注。兩組藝術團隊將於展前來臺進行相關社會議題研究，並在展覽時呈現全新的現地創作。而臺灣藝術家王文志、劉和讓、羅禾淋+陳依純，則將回應本屆亞雙展的主題與概念，提出新的創作計畫。王文志曾參與多項大型公共藝術計畫，媒材以竹編和藤編的大型裝置為主，作品的核心多根源於他的家鄉社群；本次他將以展題的「斡旋」概念為靈感，創造大型裝置作品，隱喻生活中的各種協商狀態。劉和讓的藝術實踐方式，往往映照出對象物相屬之社會關係和政治性意義，本次他將延續其創作脈絡，探討在不同情勢背景下所生成的經濟系統，與斷代的歷史情境之交錯與對話。羅禾淋與陳依純則是活躍於臺灣新媒體藝術領域中的青年創作者，本次也將針對展題合作新作，運用他們擅長的科技藝術媒材，探討網站攻擊的虛擬力量在真實世界產生的巨大效應。

策展人：瓦姍‧阿爾─庫戴立（伊拉克）、埃德‧達瑪萬（印尼）、漥田研二（日本）、林曉瑜（臺灣）