This is a Tadao Ando Architecture who is an architect and the designer of the Asia University Art Museum. The exhibition is composed of three groups.

The first group displays the design process of the Asia University Art Museum up until its completion through photographs, models and Tadao Ando’s original sketches. It shows that architecture required long period of time through many studies, examinations and enthusiasm of many people to reach its completion.

The second group displays some of the museums which Mr. Ando designed around the world through his career as an architect up until now.
For every museum design his approach is to create a space specifically for the relationship between the art and the architecture for individual project. 

The third group displays the drawings of the Urban Egg in Nakanoshima project in 1988.
This is an unbuilt project, not led to realization. However, the courage and the passion of him continuously challenging without giving up is the message to the young generation.

1987年台灣社會解除戒嚴。解嚴以後的臺灣當代藝術，在媒材、題材與觀點上，都是果實纍纍的大豐收。第一個特色：媒材的解放。從1980年代中期以來，臺灣開始大量出現裝置藝術、觀念藝術與行為藝術，而90年代中期以來又延伸到錄像藝術、科技藝術，以及如今的數位藝術。第二個特色：題材的解放。隨著80年代臺灣公民意識的抬頭，藝術家也開始將創作題材從個人議題延伸到社會議題，包涵族群、性別與階級議題。第三個特色：觀點的解放。所謂觀點，就是觀看的方式、位置與角度。解嚴以後，從初期的直接批判，直到如今的嘲諷戲謔，可謂眾聲喧嘩。

本展將臺灣解嚴以後的當代藝術做了一個縮影呈現。選擇了兩個大類的藝術作品，分別是平面作品與錄像作品。第一類平面作品，布置於本館2樓的第1展覽室，總共20位藝術家的作品，其中包括油畫、素描、版畫、水墨、釘畫、攝影、數位輸出與複合媒材。第二類錄像作品，布置於3樓的第9展覽室，總共2位藝術家的作品。我們期待，透過這個展覽來呈現臺灣當代藝術的反省力與創造力，並提供更為多元的觀點去探討真實。

為迎接美術館的開館啓用，本館特規劃首展《創世紀》，挑選館藏中影響現代雕塑最劇的兩位大師：羅丹(Auguste Rodin)與摩爾(Henry Moore)，做對照展示。

羅丹與摩爾兩位大師，在藝術史上各居承先啟後的重要轉折點。他們關注對象的內在張力，但風格不同，一以寫實，一以抽象，相同的是兩人都鍾情於探索人物造型，以變形的軀體試圖淡化人與自然間的界線。

兩位大師從學院傳統中，解放了雕塑藝術的本質與自主性，為20世紀現代雕塑鋪陳出嶄新的局面，展開現代美術史的「創世紀」。如此磅礡宏大的開創精神，也正是本館的深自期許。

21世紀美術館的首要任務是「教育」，因此，教育展是亞洲現代美術館對公眾的重要許諾。透過藝術作品與文獻資料的結合，策辦兼顧現代語彙與歷史脈絡的展覽，是未來亞洲現代美術館的重要方向。羅丹的晚年有極高的成就與威望，擁有多間工作室及助手，並非窮困潦倒的藝術家，加上晚期他的創作力源源不絕，誕生出數件超越藝術史大師的名作，卻遲遲無法完成法國政府委託製作的〈地獄門〉。羅丹究竟為什麼欠法國政府債不還？本教育展從西方雕塑藝術史的風格演進與美學轉變，認識羅丹在西方雕塑史上承先啟後的地位，從而以詼諧的口吻，帶領觀眾進入一個非典型的角度，重新認識羅丹。