展出者：竇加、羅丹、亨利摩爾、達利、阿曼

本館精選館藏作品推出《西方現代雕塑常設展》，展出竇加、羅丹、亨利摩爾、達利、阿曼五位藝術家的代表作品，在現代藝術史發展的脈絡裡，屬於自米開朗基羅以來「意象創造」為主的一支。五位藝術家，在創作形式與風格的表現上，各有其獨特的藝術語言與原創表現。在橫跨數十年的現代主義洪流中，五人藝術的創作思想源頭，來自相當不同的藝術主張與美學體系，不同的生命經驗與人生價值。

展出者：楊炯杕
展出作品：時光封印

當代名作展出年輕藝術創作者的優秀作品，首展推出楊炯杕的版畫創作〈時光封印〉。楊炯杕的蝕刻版，體現了藝術語言與生命氣質的全然合一，是在西方寫實的基礎上，巧妙銜接了具有廣義本土意識的民族化語彙。〈時光封印〉以七年的歲月刻畫北部濱海公路最為美麗也最為落寞神秘的短短兩公里海岸線，既沉靜又震撼人心，無疑是臺灣當代美術史上最動人的一頁風景篇章。

本館關注兒童藝術教育的重要性，特闢「小荳畫廊」作為孕育幼苗的區域，進行兒童藝術教育的長期規劃發展。

首展以《小小建築師之夢》來對應偉大建築的源頭——「夢想」。兒童建築教育比一般的繪畫、雕塑等兒童美育難度更高，但卻最貼近生活和生命，《小小建築師之夢》讓小朋友們自己動手來建造屋子——微形如雕塑般的房子，讓孩童從小就能認識建築，領會建築之美，促成台灣未來建築景觀的改觀。

透過從小紮根的藝術教育，期許未來新生代，不僅「人人都是藝術家」，也要「人人都是建築師」，以兼具感性與理性，藝術與技術。這樣的能力，得從小培養，這正是《小小建築師之夢》展覽舉辦的另一個夢想。

展出者：安藤忠雄建築師研究所

本展規劃為本館建築師安藤忠雄的常設展，由三個主題構成。

第一部份展出亞洲大學‧亞洲現代美術館的設計過程，內容包括工程照片與模型，以及安藤親自繪製的手稿。從一棟建築的發想到造竣，呈現每個階段所需的長期研究以及眾人的熱情投注。

第二部份介紹安藤忠雄在世界各地所設計的美術館。從這些案例中，可以看到安藤分別以獨一無二的建築與藝術方式，形塑出每一座美術館的專屬樣貌。

第三部份展出安藤忠雄於1988年針對日本中之島提出的計劃——「城市之卵」。雖然這個計畫並沒有實現，但建築師持續挑戰自我、絕不放棄的勇氣與熱忱，仍足以啟發年輕的建築後進。

1987年台灣社會解除戒嚴。解嚴以後的臺灣當代藝術，在媒材、題材與觀點上，都是果實纍纍的大豐收。第一個特色：媒材的解放。從1980年代中期以來，臺灣開始大量出現裝置藝術、觀念藝術與行為藝術，而90年代中期以來又延伸到錄像藝術、科技藝術，以及如今的數位藝術。第二個特色：題材的解放。隨著80年代臺灣公民意識的抬頭，藝術家也開始將創作題材從個人議題延伸到社會議題，包涵族群、性別與階級議題。第三個特色：觀點的解放。所謂觀點，就是觀看的方式、位置與角度。解嚴以後，從初期的直接批判，直到如今的嘲諷戲謔，可謂眾聲喧嘩。

本展將臺灣解嚴以後的當代藝術做了一個縮影呈現。選擇了兩個大類的藝術作品，分別是平面作品與錄像作品。第一類平面作品，布置於本館2樓的第1展覽室，總共20位藝術家的作品，其中包括油畫、素描、版畫、水墨、釘畫、攝影、數位輸出與複合媒材。第二類錄像作品，布置於3樓的第9展覽室，總共2位藝術家的作品。我們期待，透過這個展覽來呈現臺灣當代藝術的反省力與創造力，並提供更為多元的觀點去探討真實。

為迎接美術館的開館啓用，本館特規劃首展《創世紀》，挑選館藏中影響現代雕塑最劇的兩位大師：羅丹(Auguste Rodin)與摩爾(Henry Moore)，做對照展示。

羅丹與摩爾兩位大師，在藝術史上各居承先啟後的重要轉折點。他們關注對象的內在張力，但風格不同，一以寫實，一以抽象，相同的是兩人都鍾情於探索人物造型，以變形的軀體試圖淡化人與自然間的界線。

兩位大師從學院傳統中，解放了雕塑藝術的本質與自主性，為20世紀現代雕塑鋪陳出嶄新的局面，展開現代美術史的「創世紀」。如此磅礡宏大的開創精神，也正是本館的深自期許。

21世紀美術館的首要任務是「教育」，因此，教育展是亞洲現代美術館對公眾的重要許諾。透過藝術作品與文獻資料的結合，策辦兼顧現代語彙與歷史脈絡的展覽，是未來亞洲現代美術館的重要方向。羅丹的晚年有極高的成就與威望，擁有多間工作室及助手，並非窮困潦倒的藝術家，加上晚期他的創作力源源不絕，誕生出數件超越藝術史大師的名作，卻遲遲無法完成法國政府委託製作的〈地獄門〉。羅丹究竟為什麼欠法國政府債不還？本教育展從西方雕塑藝術史的風格演進與美學轉變，認識羅丹在西方雕塑史上承先啟後的地位，從而以詼諧的口吻，帶領觀眾進入一個非典型的角度，重新認識羅丹。