展出者：窦加、罗丹、亨利摩尔、达利、阿曼

本馆精选馆藏作品推出《西方现代雕塑常设展》，展出窦加、罗丹、亨利摩尔、达利、阿曼五位艺术家的代表作品，在现代艺术史发展的脉络里，属于自米开朗基罗以来「意象创造」为主的一支。五位艺术家，在创作形式与风格的表现上，各有其独特的艺术语言与原创表现。在横跨数十年的现代主义洪流中，五人艺术的创作思想源头，来自相当不同的艺术主张与美学体系，不同的生命经验与人生价值。

展出者：杨炯杕
展出作品：时光封印

当代名作展出年轻艺术创作者的优秀作品，首展推出杨炯杕的版画创作〈时光封印〉。杨炯杕的蚀刻版，体现了艺术语言与生命气质的全然合一，是在西方写实的基础上，巧妙衔接了具有广义本土意识的民族化语汇。〈时光封印〉以七年的岁月刻画北部滨海公路最为美丽也最为落寞神秘的短短两公里海岸线，既沉静又震撼人心，无疑是台湾当代美术史上最动人的一页风景篇章。

本馆关注儿童艺术教育的重要性，特闢「小荳画廊」作为孕育幼苗的区域，进行儿童艺术教育的长期规划发展。

首展以《小小建筑师之梦》来对应伟大建筑的源头——「梦想」。儿童建筑教育比一般的绘画、雕塑等儿童美育难度更高，但却最贴近生活和生命，《小小建筑师之梦》让小朋友们自己动手来建造屋子——微形如雕塑般的房子，让孩童从小就能认识建筑，领会建筑之美，促成台湾未来建筑景观的改观。

透过从小紮根的艺术教育，期许未来新生代，不仅「人人都是艺术家」，也要「人人都是建筑师」，以兼具感性与理性，艺术与技术。这样的能力，得从小培养，这正是《小小建筑师之梦》展览举办的另一个梦想。

展出者：安藤忠雄建筑师研究所

本展规划为本馆建筑师安藤忠雄的常设展，由三个主题构成。

第一部份展出亚洲大学‧亚洲现代美术馆的设计过程，内容包括工程照片与模型，以及安藤亲自绘制的手稿。从一栋建筑的发想到造竣，呈现每个阶段所需的长期研究以及众人的热情投注。

第二部份介绍安藤忠雄在世界各地所设计的美术馆。从这些案例中，可以看到安藤分别以独一无二的建筑与艺术方式，形塑出每一座美术馆的专属样貌。

第三部份展出安藤忠雄于1988年针对日本中之岛提出的计划——「城市之卵」。虽然这个计画并没有实现，但建筑师持续挑战自我、绝不放弃的勇气与热忱，仍足以启发年轻的建筑后进。

1987年台湾社会解除戒严。解严以后的台湾当代艺术，在媒材、题材与观点上，都是果实累累的大丰收。第一个特色：媒材的解放。从1980年代中期以来，台湾开始大量出现装置艺术、观念艺术与行为艺术，而90年代中期以来又延伸到录像艺术、科技艺术，以及如今的数码艺术。第二个特色：题材的解放。随着80年代台湾公民意识的抬头，艺术家也开始将创作题材从个人议题延伸到社会议题，包涵族群、性别与阶级议题。第三个特色：观点的解放。所谓观点，就是观看的方式、位置与角度。解严以后，从初期的直接批判，直到如今的嘲讽戏谑，可谓众声喧哗。

本展将台湾解严以后的当代艺术做了一个缩影呈现。选择了两个大类的艺术作品，分别是平面作品与录像作品。第一类平面作品，布置于本馆2楼的第1展览室，总共20位艺术家的作品，其中包括油画、素描、版画、水墨、钉画、摄影、数码输出与复合媒材。第二类录像作品，布置于3楼的第9展览室，总共2位艺术家的作品。我们期待，透过这个展览来呈现台湾当代艺术的反省力与创造力，并提供更为多元的观点去探讨真实。

为迎接美术馆的开馆启用，本馆特规划首展《创世纪》，挑选馆藏中影响现代雕塑最剧的两位大师：罗丹(Auguste Rodin)与摩尔(Henry Moore)，做对照展示。

罗丹与摩尔两位大师，在艺术史上各居承先启后的重要转折点。他们关注对象的内在张力，但风格不同，一以写实，一以抽象，相同的是两人都锺情于探索人物造型，以变形的躯体试图淡化人与自然间的界线。

两位大师从学院传统中，解放了雕塑艺术的本质与自主性，为20世纪现代雕塑铺陈出崭新的局面，展开现代美术史的「创世纪」。如此磅礡宏大的开创精神，也正是本馆的深自期许。

21世纪美术馆的首要任务是「教育」，因此，教育展是亚洲现代美术馆对公众的重要许诺。透过艺术作品与文献资料的结合，策办兼顾现代语汇与历史脉络的展览，是未来亚洲现代美术馆的重要方向。罗丹的晚年有极高的成就与威望，拥有多间工作室及助手，并非穷困潦倒的艺术家，加上晚期他的创作力源源不绝，诞生出数件超越艺术史大师的名作，却迟迟无法完成法国政府委讬制作的〈地狱门〉。罗丹究竟为什么欠法国政府债不还？本教育展从西方雕塑艺术史的风格演进与美学转变，认识罗丹在西方雕塑史上承先启后的地位，从而以诙谐的口吻，带领观众进入一个非典型的角度，重新认识罗丹。