展覽《花語花博》面向靜物繪畫的脈絡，以花為主軸進行當代、傳統與人群的對話，將花卉結構的根、莖、枝、葉，衍伸成視覺藝術裡的點、線、面以及空間：從拆解圖像最基本且細小的組織成分，表示畫面節奏感的「點」；影響視覺觀看引導距離，呈現動態與速度感的「線」；製造構圖位置、錯覺和對比差異性，突顯量感或擴張感的「面」；作為物體與物體之間彼此相連、重疊以及截斷，營造比例結構的「空間」，組合成4個進入視覺圖像的形式研究系統。

以花為主題的作品，幾世紀以來作為藝術家們不斷在畫布上創作的題材，遂逐漸成為跨越文化籓籬的共同語言，承載著相同感知的經驗。本展呈現39位來自臺灣、中國以及日本的藝術家群體，並劃分「花語創藝」、「花語詮藝」、「花語衍藝」、「花語設藝」、「花語女藝」與「花語自然」六項主題單元，引領觀眾在東西方文化底蘊和藝術與設計手法中，體驗聚焦以花為單一性題材的深度梳理。

蔣勳常對學生說「在做一個藝術家之前，先做一個人」，成為許多學生一生的重要提醒。將「創作」視為一種生活的態度與方式，十足反映出一種文人精神的樣態，展現出相異於西方個人主義的個體獨特性。這在此次參展的學生輩藝術家中得到印證，他們絕大多數並不在當下台灣主流藝術圈中汲汲營營於自我的「藝術事業」，而是專注、執著於各自選擇的生活，並在個人生命經歷中找到完成自我的創作途徑。