趙春翔（1910-1991）是20世紀中國現代藝術史重要的代表人物之一；近年來，其受藝壇重視的程度，卻遠遠不及與他世代相近的趙無極（1921-2013）和朱德群（1920-2014）。這三位藝術家在同一時期接受杭州藝專洗禮，同樣面對中國藝術如何現代化的處境，也都在1950年代以後旅居西方數十年。不僅如此，他們創作的高峰期，也都落在1970年代至1980年代期間。極為不同的是，趙無極與朱德群相對順利地融入法國社會，也被法國藝術界所接受，揚名且終老於斯。相反地，趙春翔則是顛沛、孤獨且不安許多。旅居美國紐約長達30年，他始終壓抑，繼而衍生為精神痼疾，晚年回歸中國大陸與台灣。但也因為這樣，趙春翔的作品彰顯了更多的內心掙扎與激烈的拼搏。中西藝術激烈撞擊的斧鑿痕跡，不但在他各個階段的創作歷程俯拾可見，而且昭然若揭。

「遠方的行星」作為展覽名稱，靈感來自趙春翔1986年的同名畫作。至少從1960年代開始，趙春翔就偏好以「宇宙」（或英文的”cosmos”）為作品命名。「遠方的行星」給人距離、遠行、邊緣、踽踽獨行等聯想，也是趙春翔一生遷徙、離散、漂泊的寫照。行星循著宇宙自然的軌道秩序，以恆星作為遙望和繞行的中心；恆星的光芒照耀行星的大地，一如太陽之於地球的關係，更是行星上的芸芸眾生不可或缺的生命之源。

趙春翔的藝術創作，持續以中國傳統的宇宙論作為精神暨形式的靈感來源。太極的概念與陰陽二元的觀點，化為抽象的圓、球體，乃至於光暈及光點，成為重要的造形與母題。在趙春翔的作品當中，自然本體的軌道和運行不只見於星辰宇宙，同時也體現為一種人倫世界的秩序。儒家以家庭為核心的倫理與價值，一直也是趙春翔念茲在茲的主題；具體可見，他在畫中以鳥喻人，映照人間倫常與家庭和樂的美好。藉此手段，繪畫成了他宣揚中國哲學與文化思想的一個重要場所。

根據藝術家的關懷與理想，「遠方的行星：趙春翔藝術展」選邀兼具形式力度的作品。因應亞洲大學現代美術館的空間特色及展場規模，從台灣和香港兩地的重要收藏家與機構藏品之中，選出主要的展品共計60餘件；連同趙春翔的一些手稿、小幅習作，以及生前使用過的畫具一併展出。

「遠方的行星：趙春翔藝術展」回溯趙春翔的創作生涯，再次予以梳理。一方面，將他放回中國自20世紀初期以來的現代藝術發展脈絡，觀照他的創作路徑、付出與貢獻；另一方面，在重新回顧的過程中，我們也將展品的選擇視為重要的學術手段，藉此提供一道觀看的捷徑，便於審視趙春翔藝術的特殊性，瞭解其美學追求與精神依歸，進而肯定其創造性與終極成就。