赵春翔（1910-1991）是20世纪中国现代艺术史重要的代表人物之一；近年来，其受艺坛重视的程度，却远远不及与他世代相近的赵无极（1921-2013）和朱德群（1920-2014）。这三位艺术家在同一时期接受杭州艺专洗礼，同样面对中国艺术如何现代化的处境，也都在1950年代以后旅居西方数十年。不仅如此，他们创作的高峰期，也都落在1970年代至1980年代期间。极为不同的是，赵无极与朱德群相对顺利地融入法国社会，也被法国艺术界所接受，扬名且终老于斯。相反地，赵春翔则是颠沛、孤独且不安许多。旅居美国纽约长达30年，他始终压抑，继而衍生为精神痼疾，晚年回归中国大陆与台湾。但也因为这样，赵春翔的作品彰显了更多的内心挣扎与激烈的拼搏。中西艺术激烈撞击的斧凿痕迹，不但在他各个阶段的创作历程俯拾可见，而且昭然若揭。

「远方的行星」作为展览名称，灵感来自赵春翔1986年的同名画作。至少从1960年代开始，赵春翔就偏好以「宇宙」（或英文的”cosmos”）为作品命名。「远方的行星」给人距离、远行、边缘、踽踽独行等联想，也是赵春翔一生迁徙、离散、漂泊的写照。行星循着宇宙自然的轨道秩序，以恒星作为遥望和绕行的中心；恒星的光芒照耀行星的大地，一如太阳之于地球的关系，更是行星上的芸芸众生不可或缺的生命之源。

赵春翔的艺术创作，持续以中国传统的宇宙论作为精神暨形式的灵感来源。太极的概念与阴阳二元的观点，化为抽象的圆、球体，乃至于光晕及光点，成为重要的造形与母题。在赵春翔的作品当中，自然本体的轨道和运行不只见于星辰宇宙，同时也体现为一种人伦世界的秩序。儒家以家庭为核心的伦理与价值，一直也是赵春翔念兹在兹的主题；具体可见，他在画中以鸟喻人，映照人间伦常与家庭和乐的美好。借此手段，绘画成了他宣扬中国哲学与文化思想的一个重要场所。

根据艺术家的关怀与理想，「远方的行星：赵春翔艺术展」选邀兼具形式力度的作品。因应亚洲大学现代美术馆的空间特色及展场规模，从台湾和香港两地的重要收藏家与机构藏品之中，选出主要的展品共计60馀件；连同赵春翔的一些手稿、小幅习作，以及生前使用过的画具一并展出。

「远方的行星：赵春翔艺术展」回溯赵春翔的创作生涯，再次予以梳理。一方面，将他放回中国自20世纪初期以来的现代艺术发展脉络，观照他的创作路径、付出与贡献；另一方面，在重新回顾的过程中，我们也将展品的选择视为重要的学术手段，借此提供一道观看的捷径，便于审视赵春翔艺术的特殊性，了解其美学追求与精神依归，进而肯定其创造性与终极成就。