20世紀最重要的藝術思潮之一是現代主義（Modernism），而其最鮮明的藝術形式便是抽象藝術。自1870年代印象派開啟對外在世界的分解與重構，藝術逐步走向抽象化。歷經百年的演變，最終在色面繪畫與極限藝術中完成了「從繁至簡、由物入心」的歸零歷程。抽象藝術的核心，正是去除表象、直抵本質的追尋。

抽象思潮得以從歐美擴散至全球，除了西方文化的強勢推進，兩次世界大戰帶來的離亂與現代資本社會的疏離感，也促使人們在藝術中尋求新的精神依託。20世紀中葉，國共內戰使台灣成為動盪的避難之地，朱德群、劉國松與蕭勤因此落腳台灣；林壽宇則因動亂而由台灣輾轉至香港。四位藝術家皆以異鄉人的身分，在陌生的文化環境中，以創作為生命找尋出路，也為世界藝術語境注入來自東方的力量。

正因「人不親、土不親、語言不親」，孤絕的處境使得內心的湧動與詩意得以自然傾洩。朱德群遠赴法國、林壽宇定居英國、蕭勤活躍於義大利、劉國松則在美國開展。他們雖散落各地，卻同樣以中華文化為精神根基，特別是老莊哲學與禪宗思想，成為心靈的故鄉與創作的底色。在這樣的交會下，東方形而上的思辨與西方現代主義的形式探索相互碰撞，成就了獨具風貌的抽象藝術。

四位藝術家的創作，呈現出東西方美學在交錯中的多元面貌：朱德群的光色抒情、林壽宇的極簡純粹、劉國松的水墨革新、蕭勤的精神宇宙。這不僅是一條藝術革新的道路，更是一場跨越地域與文化、由內心走向世界的抽象之旅。