美術館介紹：

亞洲大學附屬現代美術館是日本知名建築師安藤忠雄在台灣的首座建築作品，以其標誌性的清水混凝土工藝，將厚重材質轉化為細膩均質的獨特紋理。透過精準引入自然光，使光影與建築結構對話，營造出既平靜又充滿張力的氛圍，讓人感受自然與人造環境並存的美學節奏。

建築師介紹：

安藤忠雄出生於1941年，生涯十分傳奇。他曾是職業拳擊手，其後在未經正統訓練下成為專業建築師。 畢業自大阪府立城東工業高校後，安藤忠雄開始在世界各地旅行，並自學建築。1969年創立安藤忠雄建築研究所，1976年完成位於大阪府的住吉長屋，這是一座兩層樓高的混凝土住宅，其獨特的設計風格獲得日本建築學會賞識。1980年代參與關西周邊地區（神戶北野、大阪心齋橋）的商業建築設計；1990年代以後，參與公共建築、美術館建築等大型計劃。接連發表以清水混凝土建造的住宅和商業建築，名聲迅速累積。從博物館、娛樂設施、宗教設施、辦公室，他作品的領域寬廣，通常都是大型規模的建築。1995年安藤忠雄獲得建築界最高榮譽普立茲克建築獎，他將10萬美元獎金捐贈予1995年神戶大地震後的孤兒。

創作精神：

【追求純粹的審美觀】

安藤忠雄的作品中，除了早期一些面磚作品外，其他全部均以清水混凝土呈現，而清水混凝土也成為安藤忠雄特有的建築風格。安藤忠雄把原先厚重、表面粗糙的清水混凝土，轉化成細膩精緻的紋理，並加入日本民族審美感。在安藤的作品中，清水混凝土以一種綿密、近乎均質的質感來呈現。這種精準、純粹的特性，正符合日本人追求完美的特性。

【安藤建築三要素】

第一要素是可靠的「材料」，就是真材實料。真材實料可以是純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。

第二因素是正宗完全的「幾何」形式。這為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也可能是一個三度空間結構的物體。 當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位可以很清楚地跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體不僅構成整體框架，也成為周圍環境景色的屏幕。人們在上面行走、停留、不預期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。藉由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次，經過這樣的處理，自然與建築既對立又並存。

第三個因素是「自然」，自然並非指原始的自然，而是人所安排的一種無序的自然，或從自然中概括而來的有序的自然。安藤所謂的自然，並非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然，或者說是建築化的自然。他認為植栽只不過是對現實的一種美化方式，更重要的是抽象化的光、水、風，由素材與以幾何為基礎的建築體同時被導入所共同呈現的自然。