「劇‧場人生─從寫實主義到新寫實主義」，由翁淑英女士策展，引領觀眾從十九世紀寫實主義走向二十世紀新寫實主義，體驗不同時代「寫實」的形式與精神。

展覽以愛德加‧竇加（1834-1917）的〈十四歲的小舞者〉揭開序幕，並於二樓設置互動影像裝置，讓觀眾在光影律動中感受生命與自然。竇加的芭蕾舞系列不聚焦舞台表演，而捕捉舞者舞台下的姿態，從著裝、熱身到演出，細緻呈現肌肉韻律，並提出「誰是真正的主角？」的思考。他的女性沐浴系列則以真實自然取代學院唯美。奧古斯特‧羅丹（1840-1917）與卡蜜兒‧克勞岱爾（1864-1943）同為寫實主義重要雕塑家，二人關係從師徒到愛侶，將愛戀與聚散化為靈感，透過作品展現複雜情感。

二十世紀新寫實主義強調藝術回歸真實，呈現生活環境與行為模式。阿曼（1928-2005）擅長堆積、切割與重組，1980年代以青銅與樂器創作，轉化堅硬質地為視覺旋律。凱薩‧巴爾達其尼（1921-1998）受立體主義影響，運用焊接、壓縮與發泡等技術探索物體真實。妮基‧桑法勒（1930-2002）以「射擊藝術」聞名，控訴父權社會不公；1965年她因懷孕的友人啟發創作《娜娜》系列，娜娜是法語中女孩的意思，以繽紛色彩象徵人種多元，圓潤體態寓意大地之母與生命力，歌頌女性力量並挑戰性別定型。

三樓特設「彩色劇場」，展出借鑑伊夫‧克萊因（1928-1962）「單色」概念的作品。自1955年橙色起，他便以單色為語彙。本展並集結周春芽、王建揚、黃沛瀅純色作品，回應克萊因理念，展開跨時對話。觀眾在主展區如同進入人生劇場，在「彩色劇場」則直觀感受色彩的精神意義。