亞洲大學附屬現代美術館於2025/4/19~10/19，推出台灣知名古典寫實繪畫藝術家葉子奇的首個美術館個展「時間的雅歌」。本次展覽共展出86件各時期重要代表作品，從台灣各地重要藏家的庫房借出, 將是難得一次觀賞葉子奇藝術生涯精華的機會!此次藝術家更是特別為展覽創作三件全新作品，分別是長達3公尺、描繪花蓮大海的巨作《冬至粼粼》，以及藝術家著名的花卉靜物系列《五月茉莉 ‧ 鏡華水月》及《復活節．百合與安平壺》，邀請觀眾深入探索藝術家以繪畫書寫生命的深刻篇章。

葉子奇1957年出生於花蓮玉里，成長於依山傍水的環境中，1981年畢業於中國文化大學美術系，1987年前往美國紐約深造，取得紐約大學布魯克林藝術學院碩士，並於紐約旅居19年。2006年返國後定居花蓮，持續以藝術創作記錄生命旅程。葉子奇的作品以西洋古典寫實繪畫技法著稱，透過描繪「室內的風景」、「戶外的靜物」以及最重要的「家人」，將不同生命階段的時間與空間、記憶與現實，凝結於畫布之上。

「時間的雅歌」將呈現前所未有，難得的觀展機會！由於葉子奇的作品通常完成後即進入藏家手中，本次展覽是一次難能可貴的機會，只要來到亞美館，就能一次欣賞到葉子奇從青年時期至今各個系列地代表性作品，無需遍訪各地藏家或畫廊。本次展覽以倒敘手法安排展場動線，這個獨特的展覽動線設計帶領觀眾穿梭時空，感受藝術家的生命歷程。展覽分為六大展區：「山海之歌」、「大地之歌」、「往昔之歌」、「獨白與對話之歌」、「成長之歌」及「原生之歌」，從風景的遠景、近景到各階段生活的紀錄，最後回與家人和家族歷史、內心情感的層次。呈現葉子奇在不同時期對家人、生活、自然與生命的深刻體悟與情感流露。這些作品如同藝術家的生命日記，不僅記錄了其人生旅程，也反映了大時代的聲音與記憶。

除了葉子奇的作品外，以安藤忠雄設計的獨特建築為舞台，亞美館團隊更為大家精心策劃了全新的探索視野「典藏．對話」。串聯亞洲大學蔡長海創辦人收藏的西洋雕塑經典，包括羅丹、竇加與阿曼的大師之作，與葉子奇的藝術創作展開跨時代、跨媒材的對話。觀眾將會在亞美館入口大廳就遇見阿曼〈大提琴與維納斯的結合〉；接著，在有天光的樓梯轉角將是竇加〈著衣舞者的裸體研習〉；最後，則是於三樓雙面落地窗、通透的長廊中，看見大師羅丹的作品〈沉思者〉、〈亞當〉&〈夏娃〉、〈吻〉。

亞洲大學蔡長海創辦人表示：「藝術與生命和生活之間的共融將是美術館的的重要任務，此次亞美館『時間的雅歌』，觀眾可從葉子奇老師的畫作中，深刻感受到藝術作品所蘊含的療癒人心力量。無論是渺渺群山、幽谷流水、古藤老樹，或是靜物的獨特視角，以及對家人的溫暖描繪，每幅作品都散發著動人的生命力。本次展覽更特別精選典藏雕塑作品，包括羅丹、竇加、阿曼等大師作品，與葉子奇老師作品形成精彩對話，展現藝術跨越時空的共鳴。」

亞洲大學蔡進發校長則分享：「我們期盼透過此次展覽，激發亞洲大學師生及社會大眾的無限想像力，深刻體會藝術家在創作道路上堅持不懈的精神，並啟發對自我探索與追求夢想的熱忱。本次展覽也將引領大家認識虛擬科技世界中的影像創造與真實世界中圖像創作之間的差異與連結，開啟一場對藝術與科技交融的深刻探索。」

亞洲大學附屬現代美術館李玉玲館長表示：「期待所有的觀眾在觀賞葉子奇個展『時間的雅歌』，徜徉於一幅幅動的視覺旋律之時，也發現「典藏．對話」雕塑作品的全新觀點。藉由這兩個展覽，與我們一同跨越時空，徜徉在藝術饗宴中，聆聽美術館空間、繪畫與雕塑三位藝術大師間的對話。」

而藝術家葉子奇更特地分享對於本展的想法：「『雅歌』是聖經中的一卷情書，所羅門王的文字，表象是男女之間的情愛，隱喻的卻是生命與信仰的尋覓、想望、與歸屬。我與我的藝術之間也是如此，都是關乎生命與生活中的情愛，關乎時間的留駐與捨離，追憶過往時光的尋覓、想望、與歸屬。是我的信仰，也是一首寂靜的歌。」

藉由「典藏．對話」與「時間的雅歌」同步在亞美館中展出，難得地有一場跨時代藝術對話－繪畫與雕塑共鳴的體驗。展覽於2025年4月19日正式開幕，展期至10月19日。亞洲大學附屬現代美術館誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨參觀，一同透過藝術的情感與能量穿越時空，感受葉子奇繪畫中豐沛的生命力與細膩的情感之時，發現欣賞西洋雕塑力與美的新觀點！

｜展覽資訊｜

展覽名稱：時間的雅歌 The Song of Time

展覽日期：2025年4月19日 – 2025年10月19日

展覽地點：亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）

開放時間：週二至週日 9:30 – 17:00（週一休館）

｜媒體聯絡｜

亞洲大學附屬現代美術館

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