西洋美術史以希臘雕像的理想身體為典範，長期彰顯神話人物與英雄的「古典美」。本次亞洲大學典藏展透過竇加、羅丹與阿曼的作品，呈現雕塑如何由古典走向日常、現實與現代。

竇加（Edgar Degas）雖以繪畫聞名，卻自1870年代起持續進行雕塑實驗。代表作〈小舞者〉以芭蕾舞者為模特兒，並首次運用真實綢緞製作裙子與髮辮，捕捉舞者閉眼調息的瞬間，被評論為「真實到令人不適」。竇加未追求神聖理想，而是關注身體的日常狀態。他身後留有150件蠟像，其中74件翻製為青銅，確立其在雕塑史中的劃時代地位。

奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）受多那太羅與米開朗基羅啟發，以〈青銅時代〉（1877）成名，作品真實到一度被質疑為翻模。他的〈地獄門〉取材自「神曲」與「惡之花」，並延伸出〈亞當〉、〈夏娃〉、〈沉思者〉等經典。羅丹運用光線、觸覺感與未完成表面，捕捉人物艱難姿態中的張力與能量，使雕塑突破古典理想美，展現近代雕塑的精神與生命力。

阿曼（Arman）則為新現實主義的重要開創者，擅長堆積、切割與拼貼，取材於樂器、家具與古典雕像，透過拆解與重組，展現舊物件的人文訊息。本展作品〈大提琴與維納斯的結合〉與〈勝利女神的詩篇〉，將古典雕像與樂器融合，創造動靜合一的現代雕塑美感。

三位大師分別展現雕塑的轉向：竇加打破古典神聖性、羅丹注入張力與精神、阿曼徹底解構重組，共同呈現雕塑從古典到現代的多元進程。