窦加探讨人的身体，他把芭蕾的动作分解，伸展，拉筋，后翻，旋转，举足，伸手，每一个动作都不只是画面，而同时也是画家自己身体里的一种旋律。他不只画速写，粉彩，油画，他也捏塑泥土石膏，快速用立体的材料掌握动作的稍纵即逝。

窦加用手塑立体雕像表达舞者动作，与他的绘画作品对比，可以看到他对芭蕾基本课程的理解，像单脚向后伸长拉高的「阿哈贝斯科」（Arabesque），他重复作了很多次，不只是为了作品本身的美观完整，其实更多的意图在于实验和研究，这也是窦加「雕塑」作品最可贵的地方。

窦加不是「雕塑家」，不为雕塑而雕塑，却因此更加凸显窦加在人体线条、比例上的熟稔，在空间中的大胆探索，让单脚平衡的芭蕾舞者、弯身看着右脚的舞者，显现出雕塑前所未有的姿态与自由线条。

19世纪末的新艺术（Art Nouveau）是一场影响深远的设计美学运动，当今21世纪生活中，随处可见到新艺术的踪迹：藤蔓图腾的应用、异国风情的揉合、古典风格的再现，在流畅有机线条的交织下，小至珠宝、时尚设计；大至家居、建筑的装饰风格，都可见其印记。本展以探讨奥地利现代主义先驱克林姆的艺术为起点，试图勾勒出新艺术的时代容颜，借由克林姆与其学生席勒与科克西卡的作品，进入「维也纳分离派」的世界；从哲学、文学与音乐的角度，形塑出世纪末华丽、颓废后而新生的时代氛围。