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国立台湾师范大学美术系成立于1947年8月，为台湾第一所大专院校成立的美术相关科系，汇聚自中国与留学日本返台的名师，推动台湾基础美育，培育出多面向创作思维的艺术家，继而影响台湾艺坛动向。而台师大设立于现今的古亭，清朝旧名为「鼓亭庄」，是瑠公圳的重要枢纽，过去滋润的是大地的农产；台师大在此地建校后，变成教育的源泉，源源不绝的将智慧向四处传播、蔓延开来。 「引艺领潮——1947・鼓亭庄联展」透过曾就学及授教于台师大美术系、现今为艺术界中各领域翘楚的部分作品，策画面向公众的展览；透过教育单位或馆舍的典藏，具体而微的组构出这块土地上饶具特色的艺文历史脉络。
今个春夏，亚洲大学现代美术馆于4月18日至10月18日举办「艺识流淌」（The Consciousness Flows Within）展览，由艺术总监李梅龄女士发起、美术馆新任馆长翁淑英女士策划。「艺识流淌」中的「艺识」是指「艺术」与「意识」，展览以精神分析学家佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）提出的心理动力论作为策展的概念，展出14位来自国内、外女性艺术家共48件作品。/Volumes/NO
三角形、三层楼，以及蕴含「环境、文化、人」三种语意的建筑，这是共构出普立兹克建筑奖得主，设计师安藤忠雄所完成的世界第一座校园美术馆──「亚洲大学现代美术馆」。 整座美术馆的内外结构，利用错置、移位与交叠建筑量体的手法，重组三面的三个三角形这一几何，并从中营造出空间流动的形式；而其设计与细部的调整，总数更耗时长达六年半的时间才完成兴建。 设计师安藤忠雄带来三个特殊建筑载体的观念面向，为过去艺术品仅作为静置物的观看方式，同时随着空间设计安排的韵律，带来一种革新的内容。在自然、自由且恣意的光与影下，亚洲大学现代美术馆呈现出建筑与艺术的和谐交响，谱出观众进入美术馆的展览新体验。
亚洲大学现代美术馆（Asia University Museum of Modern Art）将于11月2日至2020年3月29日举办展览《剧‧场人生─从写实主义到新写实主义》（Theatre in Life: Réalisme to Nouveau Réalisme），并邀请翁淑英女士担任策展人。展览将带领观众漫游于十九世纪的写实主义与二十世纪的新写实主义世界中，体验「写实」在不同时代里，形式与精神上之不同。
「远方的行星」作为展览名称，灵感来自赵春翔（1910-1991）1986年的同名画作。至少从1960年代开始，赵春翔就偏好以「宇宙」（或英文的”cosmos”）为作品命名。「远方的行星」给人距离、远行、边缘、踽踽独行等联想，也是赵春翔一生迁徙、离散、漂泊的写照。行星循着宇宙自然的轨道秩序，以恒星作为遥望和绕行的中心；恒星的光芒照耀行星的大地，一如太阳之于地球的关系，更是行星上的芸芸众生不可或缺的生命之源。
展览《花语花博》面向静物绘画的脉络，以花为主轴进行当代、传统与人群的对话，将花卉结构的根、茎、枝、叶，衍伸成视觉艺术里的点、线、面以及空间：从拆解图像最基本且细小的组织成分，表示画面节奏感的「点」；影响视觉观看引导距离，呈现动态与速度感的「线」；制造构图位置、错觉和对比差异性，突显量感或扩张感的「面」；作为物体与物体之间彼此相连、重叠以及截断，营造比例结构的「空间」，组合成4个进入视觉图像的形式研究系统。 以花为主题的作品，几世纪以来作为艺术家们不断在画布上创作的题材，遂逐渐成为跨越文化籓篱的共同语言，承载着相同感知的经验。本展呈现39位来自台湾、中国以及日本的艺术家群体，并划分「花语创艺」、「花语诠艺」、「花语衍艺」、「花语设艺」、「花语女艺」与「花语自然」六项主题单元，引领观众在东西方文化底蕴和艺术与设计手法中，体验聚焦以花为单一性题材的深度梳理。
蒋勳常对学生说「在做一个艺术家之前，先做一个人」，成为许多学生一生的重要提醒。将「创作」视为一种生活的态度与方式，十足反映出一种文人精神的样态，展现出相异于西方个人主义的个体独特性。这在此次参展的学生辈艺术家中得到印证，他们绝大多数并不在当下台湾主流艺术圈中汲汲营营于自我的「艺术事业」，而是专注、执着于各自选择的生活，并在个人生命经历中找到完成自我的创作途径。
