《时间的雅歌 The Song of Time》
｜艺术家：叶子奇
｜展期：2025/04/19 - 2025/10/19
｜地点：亚洲大学附属现代美术馆

策展团队：亚洲大学附属现代美术馆 馆长 李玉玲、副馆长 蔡明君、馆员 曾兆璿、馆员 甘珮均


谈到父亲，艺术家叶子奇总喜欢强调自己传承了父亲在时代洪流里离散的情感与血液，而在自己的生命历程中，为了求学、及对理想艺术之乡的追寻，也让叶子奇经历了有如自己父亲般辗转迁移的生命经验。从玉里、花莲到台北，而立之年偕同未婚妻张金催女士踏上异国的土地—至纽约求学及成家，49岁时重返家乡花莲定居。在这个不断转移居所、追寻理想与自我实现，透过描绘「室内的风景」与「户外的静物」以及最重要的「家人」，将不同生命阶段的时间与空间、记忆与现实，记录了下来。

对半生流离的叶子奇而言，绘画不仅是生命日记的纪录，更是对自己追寻创作执着的坚定见证。本次展览「时间的雅歌」透过倒叙的展场安排，邀请观众，透过这样一个看似个人再现的绘画作品，一方面或许得以想起自己或家人的生命经验，另一方面则能让我们也听见属于大时代的声音。


在时间以外，这个展览透过两个不同的面向来理解展览主题中「雅歌」的意义。首先，透过《雅歌》在宗教中的脉络，想像叶子奇的艺术创作与生命行旅，两者之间的关系就如同神与祂的子民。艺术家受到艺术之召唤，展开一场修炼灵魂的生命旅程，在一次次搬迁与生活的挑战中实践创作，最终得以履行艺术家的使命。而另一方面，则是从《雅歌》被称为「歌中之歌」的概念延伸，将「雅歌」比拟为叶子奇的创作，透过五大展区，「归乡之歌」、「流浪之歌」、「独白之歌」、「对话之歌」、「圆满之歌」，想像作品如同一首首记录着家人、生活、自然及生命，充满情感的歌曲。


对叶子奇来说，艺术创作是与时间、生命、情感进行深度交流的过程，是对生命的细腻关照与对自我内在的深刻反思。他的写实绘画不仅是视觉的再现，更是对自我及周遭世界的深刻对话，如一首首理性与感性交融和谐的奏鸣曲，让观者感受到一种跨越时间与空间的深刻共鸣。「时间的雅歌」邀请观众透过叶子奇不同生命阶段的作品，穿梭时空，感受艺术家透过艺术实践自我疗癒，一同探索生命的深层意义。


典藏．对话 Collection．Interwoven

为呼应叶子奇如此丰沛、投注、专注充满生命力的艺术创作，更是为了让亚洲大学创办人蔡长海博士所收藏西洋现代艺术大师经典作品的意义能持续被看见。美术馆团队特地以「典藏．对话」为名，让雕塑经典不仅与安藤忠雄设计的空间对话，也与叶子奇的创作建立连结。因此精选典藏品中三位艺术大师的作品与本展相呼应，追寻大师间的对话。

建筑与空间及叶子奇创作的对话，从亚美馆入口展开，大厅中阿曼的作品〈大提琴与维纳斯的结合〉，一来凸显建筑空间的穿透性，同时也在作品概念上呼应了叶子奇的创作态度；二楼至三楼楼梯转角则是窦加〈着衣舞者的裸体研习〉，自安藤建筑经典三角形天窗流泻下的光线与窦加的雕塑舞者之间的诗意对话，具现了艺术家描绘时间内在律动被凝结于瞬间的状态；最后，在三楼长廊展间内，雕塑大师罗丹的两组作品，重新打开美术馆建筑的穿透性，并回应叶子奇创作中追求思索，以及夫妻相伴的深厚情感。

借由「典藏．对话」与「时间的雅歌」同步在亚美馆中展出，邀请观众与我们一同透过艺术的情感与能量穿越时空，一方面感受叶子奇绘画中丰沛的生命力与细腻的情感，一方面欣赏西洋雕塑的力与美。一起感受跨时代、跨媒材的艺术共鸣；聆听建筑、绘画与雕塑三位艺术大师间的深刻对话。