点．线密码：草间弥生 / 陈金龙
艺术作为情感的哲学心性
纵观人类文明史的发展概况，无论古今中外，艺术与宗教的关系不可不谓密切。如早期还未能以科学的角度来解释自然界中的生态活动，仅透过神祕的宗教想像，将之形象化；由此产生了泛神崇拜以及随之而来的原生艺术，为人类面对所处的世界想像，提供了更多形式和情感上的重要寄讬。艺术，是信仰的延伸！面对浩瀚宇宙，艺术与宗教是人类善用初心去探索生命的方式，也是认识心灵的最佳途径；而教育则是透过认知去诠释艺术与宗教的方法。亚洲大学现代美术馆即将于炎夏的酷暑中，带来一场让内心沁凉的盛夏消暑盛宴，我们将举办展览 ─《点．线密码：草间弥生 / 陈金龙》，推出少数横跨现代与当代艺术思潮表现的日本艺术家「草间弥生」；以及作品广泛探讨人类心灵层次，并且多次入选法国沙龙展的台湾抽象表现艺术家「陈金龙」。亚洲大学现代美术馆此次举办《点．线密码：草间弥生 / 陈金龙》，除了持续深入现代艺术史的展览系统脉络之外，更将回归探讨艺术作为精神性特质的观念，带领观众进入作品情感的艺术心性。
◆ 仅存的重要在世艺术家─草间弥生
草间弥生（Yayoi Kusama, 1929-）被称为日本现存的经典艺术家，目前已高龄90岁的年纪居住在东京，并且还持续的从事创作。十岁开始就已经展现过人创作天赋的她，创作类型横跨多种媒材，一如绘画、雕塑、影像、装置、行为艺术等，甚至还书写小说以及从事服装设计；作品于风格上也呈现出抽象表现主义、极简主义、普普艺术与女性主义等不同内容，她形容自己的作品属于前卫的「草间艺术」，并且强调不愿意也无法被归类。
自小就罹患神经性视听障碍的草间弥生，长期饱受幻觉与自杀性倾向的困扰，她经常对媒体表示，如果不是为了艺术，自己应该很早就自杀了！草间弥生自1957年至1973年期间移居美国创作，在一片由男性主导的纽约画派中，开启奠定她艺术史定位的系列钜作「无限网」。此系列作品的《无尽的网 #4》，在甫于刚落幕的国际拍卖公司苏富比（Sotheby’s）2019春季拍场里，惊人的以6,243万港币成交，创下草间弥生个人的拍卖纪录。
「无限网」系列画作，巧妙地显露出艺术家运用不同深度的笔触肌理，冷酷生硬的简洁风格，在60年代作品以抽象表现主义风格为首的纽约，带来极为强大的震撼；一举将草间弥生推向艺术世界的舞台，系列部分画作也纷纷藏于如古根汉美术馆、纽约现代美术馆馆（MoMA）等世界顶级美术馆。此次《点．线密码：草间弥生 / 陈金龙》展览，将同步难得的带来这一系列「无限网」作品，在后草间弥生作品的高价时代中，能够一窥近赏她的创作秘密！
◆ 翻转法国沙龙的当代风华─陈金龙
台湾艺术家陈金龙（1960-），国内少数多次入选法国沙龙展（Salon d'Automne）的当代艺术家！源自1903年开始的法国沙龙展，被喻为「20世纪现代艺术橱窗」，是国际之间最为着名、历史最为悠久的艺术展览之一；历年来入选的艺术家，如莫内、毕卡索、高更、塞尚、马谛斯、徐悲鸿、常玉，以及赵无极等东西方艺术大家，都是我们耳熟能详，且拥有国际艺术史定位认可的重量级艺术家。
放弃绘画中再现形象的表现方式，陈金龙提出「超弦」线性的绘画理论，对西方使用画架与画笔的传统创作行为进行莫大的挑战。他的绘画费时也费力，线条与线条之间的堆叠不仅侷限于手和手腕的使用，面对部分尺幅诺大的画布，更转变以身体为画笔，以行动全身的状态进行绘画。如此特殊的思考与创作方式，让他作品的构图并没有明显的中心，构图上也无法轻易的从单一的视角中进行解读的辨认；看似反复无意识所结构出的「网」，更形成多变的色彩转换，宛如人类DNA因子组合排列的生命能量。
陈金龙彻底抛弃现实主义的思考，以纯粹抽象的作品风格多次入选法国沙龙展，这是一种对于现代主义里的当代批判。此种抽象无定形、自由不拘的线性以及滴画的使用，让他的作品拥有丰富情感表达的感情，再再显示出陈金龙透过哲思冥想的基础，以「心」观「画」、以「形」绘「意」，透过绘画进而探索生命的未知之境。一如他所传递的心性哲思，借由作品，找到内心真正的自己。
纵观人类文明史的发展概况，无论古今中外，艺术与宗教的关系不可不谓密切。如早期还未能以科学的角度来解释自然界中的生态活动，仅透过神祕的宗教想像，将之形象化；由此产生了泛神崇拜以及随之而来的原生艺术，为人类面对所处的世界想像，提供了更多形式和情感上的重要寄讬。艺术，是信仰的延伸！面对浩瀚宇宙，艺术与宗教是人类善用初心去探索生命的方式，也是认识心灵的最佳途径；而教育则是透过认知去诠释艺术与宗教的方法。亚洲大学现代美术馆即将于炎夏的酷暑中，带来一场让内心沁凉的盛夏消暑盛宴，我们将举办展览 ─《点．线密码：草间弥生 / 陈金龙》，推出少数横跨现代与当代艺术思潮表现的日本艺术家「草间弥生」；以及作品广泛探讨人类心灵层次，并且多次入选法国沙龙展的台湾抽象表现艺术家「陈金龙」。亚洲大学现代美术馆此次举办《点．线密码：草间弥生 / 陈金龙》，除了持续深入现代艺术史的展览系统脉络之外，更将回归探讨艺术作为精神性特质的观念，带领观众进入作品情感的艺术心性。
◆ 仅存的重要在世艺术家─草间弥生
草间弥生（Yayoi Kusama, 1929-）被称为日本现存的经典艺术家，目前已高龄90岁的年纪居住在东京，并且还持续的从事创作。十岁开始就已经展现过人创作天赋的她，创作类型横跨多种媒材，一如绘画、雕塑、影像、装置、行为艺术等，甚至还书写小说以及从事服装设计；作品于风格上也呈现出抽象表现主义、极简主义、普普艺术与女性主义等不同内容，她形容自己的作品属于前卫的「草间艺术」，并且强调不愿意也无法被归类。
自小就罹患神经性视听障碍的草间弥生，长期饱受幻觉与自杀性倾向的困扰，她经常对媒体表示，如果不是为了艺术，自己应该很早就自杀了！草间弥生自1957年至1973年期间移居美国创作，在一片由男性主导的纽约画派中，开启奠定她艺术史定位的系列钜作「无限网」。此系列作品的《无尽的网 #4》，在甫于刚落幕的国际拍卖公司苏富比（Sotheby’s）2019春季拍场里，惊人的以6,243万港币成交，创下草间弥生个人的拍卖纪录。
「无限网」系列画作，巧妙地显露出艺术家运用不同深度的笔触肌理，冷酷生硬的简洁风格，在60年代作品以抽象表现主义风格为首的纽约，带来极为强大的震撼；一举将草间弥生推向艺术世界的舞台，系列部分画作也纷纷藏于如古根汉美术馆、纽约现代美术馆馆（MoMA）等世界顶级美术馆。此次《点．线密码：草间弥生 / 陈金龙》展览，将同步难得的带来这一系列「无限网」作品，在后草间弥生作品的高价时代中，能够一窥近赏她的创作秘密！
◆ 翻转法国沙龙的当代风华─陈金龙
台湾艺术家陈金龙（1960-），国内少数多次入选法国沙龙展（Salon d'Automne）的当代艺术家！源自1903年开始的法国沙龙展，被喻为「20世纪现代艺术橱窗」，是国际之间最为着名、历史最为悠久的艺术展览之一；历年来入选的艺术家，如莫内、毕卡索、高更、塞尚、马谛斯、徐悲鸿、常玉，以及赵无极等东西方艺术大家，都是我们耳熟能详，且拥有国际艺术史定位认可的重量级艺术家。
放弃绘画中再现形象的表现方式，陈金龙提出「超弦」线性的绘画理论，对西方使用画架与画笔的传统创作行为进行莫大的挑战。他的绘画费时也费力，线条与线条之间的堆叠不仅侷限于手和手腕的使用，面对部分尺幅诺大的画布，更转变以身体为画笔，以行动全身的状态进行绘画。如此特殊的思考与创作方式，让他作品的构图并没有明显的中心，构图上也无法轻易的从单一的视角中进行解读的辨认；看似反复无意识所结构出的「网」，更形成多变的色彩转换，宛如人类DNA因子组合排列的生命能量。
陈金龙彻底抛弃现实主义的思考，以纯粹抽象的作品风格多次入选法国沙龙展，这是一种对于现代主义里的当代批判。此种抽象无定形、自由不拘的线性以及滴画的使用，让他的作品拥有丰富情感表达的感情，再再显示出陈金龙透过哲思冥想的基础，以「心」观「画」、以「形」绘「意」，透过绘画进而探索生命的未知之境。一如他所传递的心性哲思，借由作品，找到内心真正的自己。
