1987年台湾社会解除戒严。解严以后的台湾当代艺术，在媒材、题材与观点上，都是果实累累的大丰收。第一个特色：媒材的解放。从1980年代中期以来，台湾开始大量出现装置艺术、观念艺术与行为艺术，而90年代中期以来又延伸到录像艺术、科技艺术，以及如今的数码艺术。第二个特色：题材的解放。随着80年代台湾公民意识的抬头，艺术家也开始将创作题材从个人议题延伸到社会议题，包涵族群、性别与阶级议题。第三个特色：观点的解放。所谓观点，就是观看的方式、位置与角度。解严以后，从初期的直接批判，直到如今的嘲讽戏谑，可谓众声喧哗。

本展将台湾解严以后的当代艺术做了一个缩影呈现。选择了两个大类的艺术作品，分别是平面作品与录像作品。第一类平面作品，布置于本馆2楼的第1展览室，总共20位艺术家的作品，其中包括油画、素描、版画、水墨、钉画、摄影、数码输出与复合媒材。第二类录像作品，布置于3楼的第9展览室，总共2位艺术家的作品。我们期待，透过这个展览来呈现台湾当代艺术的反省力与创造力，并提供更为多元的观点去探讨真实。

为迎接美术馆的开馆启用，本馆特规划首展《创世纪》，挑选馆藏中影响现代雕塑最剧的两位大师：罗丹(Auguste Rodin)与摩尔(Henry Moore)，做对照展示。

罗丹与摩尔两位大师，在艺术史上各居承先启后的重要转折点。他们关注对象的内在张力，但风格不同，一以写实，一以抽象，相同的是两人都锺情于探索人物造型，以变形的躯体试图淡化人与自然间的界线。

两位大师从学院传统中，解放了雕塑艺术的本质与自主性，为20世纪现代雕塑铺陈出崭新的局面，展开现代美术史的「创世纪」。如此磅礡宏大的开创精神，也正是本馆的深自期许。

21世纪美术馆的首要任务是「教育」，因此，教育展是亚洲现代美术馆对公众的重要许诺。透过艺术作品与文献资料的结合，策办兼顾现代语汇与历史脉络的展览，是未来亚洲现代美术馆的重要方向。罗丹的晚年有极高的成就与威望，拥有多间工作室及助手，并非穷困潦倒的艺术家，加上晚期他的创作力源源不绝，诞生出数件超越艺术史大师的名作，却迟迟无法完成法国政府委讬制作的〈地狱门〉。罗丹究竟为什么欠法国政府债不还？本教育展从西方雕塑艺术史的风格演进与美学转变，认识罗丹在西方雕塑史上承先启后的地位，从而以诙谐的口吻，带领观众进入一个非典型的角度，重新认识罗丹。