蒋勳常对学生说「在做一个艺术家之前，先做一个人」，成为许多学生一生的重要提醒。将「创作」视为一种生活的态度与方式，十足反映出一种文人精神的样态，展现出相异于西方个人主义的个体独特性。这在此次参展的学生辈艺术家中得到印证，他们绝大多数并不在当下台湾主流艺术圈中汲汲营营于自我的「艺术事业」，而是专注、执着于各自选择的生活，并在个人生命经历中找到完成自我的创作途径。

带着一颗顽心与一对好奇的眼，艺术家董承濂以科技做为手段，演译宇宙中不可思议的现象，探讨万物与自身、物体间不同的场域，制造出作者与观者在心灵上虚实与因果的辩论。

本届亚双展展题「关键斡旋 (Negotiating the Future)」，旨在探讨艺术家如何以艺术为媒介，触发、建立不同的关系，并以一己或群体力量，渐进反转固有的思维与社会结构；此外，也提问当代艺术的实践在现今是否有可能改造社会、创造未来？因此，展题以「关键斡旋 (Negotiating the Future)」为名，试图彰显当代艺术的行动力与爆发力，以及艺术如何在各式权力、关系的冲突之间找到平衡与协商的可能性。

华裔法籍抽象画派大师赵无极于2013年辞世，其卓越的艺术成就不仅广为国内外重要美术馆典藏他的作品，也获法国政府授予荣誉勳位和巴黎维尔美勳章、日本天皇大赏、法兰西艺术学院院士等殊荣。2017年亚洲大学现代美术馆与赵无极基金会、元大文教基金会携手合作，推出《无极之美：赵无极回顾展》，不仅是睽违近30年于亚洲地区举办之大规模且完整的赵无极作品回顾展，亦首度集结法国及国内美术馆、台湾重点收藏家之藏品精选，其中不乏创下拍卖纪录及首度曝光之作，精彩可期，千万不要错过。

《飞阅台湾-齐柏林纪念摄影展》

「我跟台湾的土地，谈了一场恋爱。」—— 齐柏林

「美的觉醒」特展延展在地的关心，梳理中部地区美术教育发展的脉络，透过刘锦堂、陈庭诗、林之助、陈夏雨、陈其茂、林寿宇及陈幸婉的作品，回顾日治时期至近代，台中前辈艺术家们彼此切磋交游及对于台湾艺术发展走向的影响力。

艺术随生命而存在，而医疗与生活亦有着密不可分的关系，在从事医疗行为中，生老病死的欢欣与苦痛经验更能迸发出与众不同的体悟与观点，除了生理上的医疗，精神上抑或心理上的医疗行为也一直是人们不断探索的领域。透过艺术家Niki de Saint Phalle、纪嘉华、陈慧峤、刘世芬、林妈利、蔡克信、Aron Demetz及Nicholas Stedman等人的作品，将这些生命体验传递给社会大众，写出艺术与医学交织的故事。

艺术突破疆界・翻转寻常

艺术带给观者的不仅是视觉的飨宴，也是富足心灵的能量。艺术家透过不同的媒材和表现手法，反映个人对社会的反思或对传统的回应，提供观者更多元的观看视野。《大破大立》想要突破的不只是如何看待艺术，也是打破根深蒂固的陈见；在破坏后重新秩序和建设，超越并颠复。

本展邀集四位立足欧美、台湾的杰出艺术家：国际级抽象派艺术家江贤二、录像艺术大师Bill Viola、新写实主义集积大师阿曼（Armand Fernandez）以及代表台湾六、七年级生的新锐跨域艺术创作者阿信。

青春是心灵的状态，艺术是心灵的诠释。

青春不只存在于时间光谱中、不只显现于躯体外表上，青春是一种生命态度、是艺术创作源源不绝的动能。因为青春我们可以无惧、叛逆、探索，可以用顽心、蕴空创造生命。在青春的国度中没有恒常不变的决定，这股初生之犊不畏虎的能量，不带有任何目的性，所有的事情都有可能、也都具有同等的吸引力。青春如同一股源源不绝的能量，当它昇华成心灵的状态时，便恒常无限。

《青春无限》特展由亚洲大学现代美术馆主办，邀请当今受到国际艺坛关注的四位亚洲当代艺术家：董承濂、蔡佳葳、奈良美智、李洪波，用艺术作品诠释青春无限。他们来自不同的国家：台湾、日本、大陆，用不同的材质：瓷版画、金属陶瓷、装置、绘画、纸雕塑，在不同的年龄阶段：老年、壮年、中年，创作相同美好的、具有个人风格的、无限的「青春」。

The youthful spirit does not only exist in a particular time spectrum. It is not shown in the appearance of one’s body. The youthful spirit is an attitude towards life. It is an endless supply of kinetic energy towards our perception and appreciation towards art. The youthful spirit gives us energy to be brave, to rebel, to explore and to create new possibilities in life. In the kingdom of youthful spirits, there is no consistency. It shares the oblivion of a young child who hasn’t experienced a reason for fear. This energy has no purpose, which allows everything to be perceived as a possibility. The youthful spirit acts as an endless supply of energy, and when it is accepted as a state of mind, the possibilities are endless. The youthful spirit means this abundance and exuberance of life’s energies. Its outward signs show a particular brilliancy, ideas of artworks are freely played with agility, like singing preferred to speech, running instead of walking. It’s an inner vitality that demands outlet.

Forever Young is an exhibition that features artworks from internationally famous artists such as, Nick Dong, Charwei Tsai, Nara Yoshitomo and Li Hongbo, who takes us on a journey beyond limitations. All from different backgrounds, different countries and different artistic styles with one similar goal, to push beyond conventional boundaries.

法国印象派当中两位重要的艺术家—窦加与马奈，早年在一次罗浮宫素描写生的机缘中认识，彼此相互欣赏进而成为知己好友，然而，两人的友谊却随着窦加创作的一幅〈马奈夫妇〉油画而变调。

现今收藏在日本北九州市立美术馆的这幅〈马奈夫妇〉，右半边遭到马奈先生撕裂掉，马奈夫人弹琴的模样硬生生地消失了！难道是窦加写实的绘画技巧透露了马奈的心事？还是窦加把马奈夫人画丑了？画中主角们有甚么不可告人的秘密？有待观众们一起来看画找答案！

    这幅具话题性与历史性的画作，见证了窦加捕捉人物肖像神情上，精湛深厚的写实功力，同时也透过画面中的生活场景，一窥当代巴黎印象派的人文氛围。

    以描绘法国精彩近代生活而闻名的窦加，亦以巴黎底层的生活样貌为题材，描绘出上流阶层绅士和妓女之间的关系。同时期，法国小说之王莫泊桑的写实小说名作《脂肪球》问世，继之乘胜轰动出版的短篇小说《泰利叶之家》，都是以妓女角色展开社会阶层的探讨，作人性反讽的隐喻故事，窦加于是以这些主题为蓝本创作一系列的版画。他熟练的笔法，赤裸真实地呈现女性身体的私密场域，以世俗的肉身，大胆挑战古典欧洲学院唯美的标准；展现了窦加在繁华社会中的凝视观察；于一方画面中诉尽小说里的写实人生。

在窦加的浴女系列作品中，裸女完全摆脱了美化与做作，她们的梳洗不是为了搔首弄姿、取悦于人，完全是一种日常生活的内容而已。为了真实体现人体在日常生活中的千姿百态，以及研究裸女动作，窦加在画室里准备了浴盆以及脸盆，以便让模特儿们自由梳洗，他则从旁观察现场写生，以捕捉人体最自然的姿态。

他静静凝视，速写纪录，觉得那是女性身体多么自在而美丽的时刻，无用担心顾忌他人的「看」，颠复了「女为悦己者容」的观念，不再是学院美术教室摆出来的姿势，不再为了别人的眼光而拘束，窦加讚叹着：多么真实自然的私密身体。

对于窦加来说，最初对马的兴趣，是因为历史绘画中必然有马与贵族骑士的关系，马只是他构想的中世纪史诗性绘画当中的「背景」，他最初做马的素描练习，还没有独立思考马在现代社会的意义。

窦加后来逐渐接触到新兴城市布尔乔亚中产阶级的「赛马」，马和骑士，在现代社会成为一种新的游戏，新的竞赛，新的赌具。

马，甚至从「赛马」里独立出来，不受人的羁绊。窦加持续在马的身体律动中寻找表现的可能，静止的马，奔跑的马，驰骋飞扬的马，低头饮水的马，摇动马鬃的马，向前仆倒的马，冲刺的马，负重拉车的马……。窦加一一做现场速写、素描，再整理成粉彩或油画作品，甚至用石膏捏塑立体造型，观察马的身体各个角度的变化。