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「远方的行星」作为展览名称,灵感来自赵春翔(1910-1991)1986年的同名画作。至少从1960年代开始,赵春翔就偏好以「宇宙」(或英文的”cosmos”)为作品命名。「远方的行星」给人距离、远行、边缘、踽踽独行等联想,也是赵春翔一生迁徙、离散、漂泊的写照。行星循着宇宙自然的轨道秩序,以恒星作为遥望和绕行的中心;恒星的光芒照耀行星的大地,一如太阳之于地球的关系,更是行星上的芸芸众生不可或缺的生命之源。
展览《花语花博》面向静物绘画的脉络,以花为主轴进行当代、传统与人群的对话,将花卉结构的根、茎、枝、叶,衍伸成视觉艺术里的点、线、面以及空间:从拆解图像最基本且细小的组织成分,表示画面节奏感的「点」;影响视觉观看引导距离,呈现动态与速度感的「线」;制造构图位置、错觉和对比差异性,突显量感或扩张感的「面」;作为物体与物体之间彼此相连、重叠以及截断,营造比例结构的「空间」,组合成4个进入视觉图像的形式研究系统。 以花为主题的作品,几世纪以来作为艺术家们不断在画布上创作的题材,遂逐渐成为跨越文化籓篱的共同语言,承载着相同感知的经验。本展呈现39位来自台湾、中国以及日本的艺术家群体,并划分「花语创艺」、「花语诠艺」、「花语衍艺」、「花语设艺」、「花语女艺」与「花语自然」六项主题单元,引领观众在东西方文化底蕴和艺术与设计手法中,体验聚焦以花为单一性题材的深度梳理。
蒋勳常对学生说「在做一个艺术家之前,先做一个人」,成为许多学生一生的重要提醒。将「创作」视为一种生活的态度与方式,十足反映出一种文人精神的样态,展现出相异于西方个人主义的个体独特性。这在此次参展的学生辈艺术家中得到印证,他们绝大多数并不在当下台湾主流艺术圈中汲汲营营于自我的「艺术事业」,而是专注、执着于各自选择的生活,并在个人生命经历中找到完成自我的创作途径。
带着一颗顽心与一对好奇的眼,艺术家董承濂以科技做为手段,演译宇宙中不可思议的现象,探讨万物与自身、物体间不同的场域,制造出作者与观者在心灵上虚实与因果的辩论。
本届亚双展展题「关键斡旋 (Negotiating the Future)」,旨在探讨艺术家如何以艺术为媒介,触发、建立不同的关系,并以一己或群体力量,渐进反转固有的思维与社会结构;此外,也提问当代艺术的实践在现今是否有可能改造社会、创造未来?因此,展题以「关键斡旋 (Negotiating the Future)」为名,试图彰显当代艺术的行动力与爆发力,以及艺术如何在各式权力、关系的冲突之间找到平衡与协商的可能性。
华裔法籍抽象画派大师赵无极于2013年辞世,其卓越的艺术成就不仅广为国内外重要美术馆典藏他的作品,也获法国政府授予荣誉勳位和巴黎维尔美勳章、日本天皇大赏、法兰西艺术学院院士等殊荣。2017年亚洲大学现代美术馆与赵无极基金会、元大文教基金会携手合作,推出《无极之美:赵无极回顾展》,不仅是睽违近30年于亚洲地区举办之大规模且完整的赵无极作品回顾展,亦首度集结法国及国内美术馆、台湾重点收藏家之藏品精选,其中不乏创下拍卖纪录及首度曝光之作,精彩可期,千万不要错过。
《飞阅台湾-齐柏林纪念摄影展》 「我跟台湾的土地,谈了一场恋爱。」—— 齐柏林
「美的觉醒」特展延展在地的关心,梳理中部地区美术教育发展的脉络,透过刘锦堂、陈庭诗、林之助、陈夏雨、陈其茂、林寿宇及陈幸婉的作品,回顾日治时期至近代,台中前辈艺术家们彼此切磋交游及对于台湾艺术发展走向的影响力。
艺术随生命而存在,而医疗与生活亦有着密不可分的关系,在从事医疗行为中,生老病死的欢欣与苦痛经验更能迸发出与众不同的体悟与观点,除了生理上的医疗,精神上抑或心理上的医疗行为也一直是人们不断探索的领域。透过艺术家Niki de Saint Phalle、纪嘉华、陈慧峤、刘世芬、林妈利、蔡克信、Aron Demetz及Nicholas Stedman等人的作品,将这些生命体验传递给社会大众,写出艺术与医学交织的故事。
艺术突破疆界・翻转寻常 艺术带给观者的不仅是视觉的飨宴,也是富足心灵的能量。艺术家透过不同的媒材和表现手法,反映个人对社会的反思或对传统的回应,提供观者更多元的观看视野。《大破大立》想要突破的不只是如何看待艺术,也是打破根深蒂固的陈见;在破坏后重新秩序和建设,超越并颠复。 本展邀集四位立足欧美、台湾的杰出艺术家:国际级抽象派艺术家江贤二、录像艺术大师Bill Viola、新写实主义集积大师阿曼(Armand Fernandez)以及代表台湾六、七年级生的新锐跨域艺术创作者阿信。
青春是心灵的状态,艺术是心灵的诠释。 青春不只存在于时间光谱中、不只显现于躯体外表上,青春是一种生命态度、是艺术创作源源不绝的动能。因为青春我们可以无惧、叛逆、探索,可以用顽心、蕴空创造生命。在青春的国度中没有恒常不变的决定,这股初生之犊不畏虎的能量,不带有任何目的性,所有的事情都有可能、也都具有同等的吸引力。青春如同一股源源不绝的能量,当它昇华成心灵的状态时,便恒常无限。 《青春无限》特展由亚洲大学现代美术馆主办,邀请当今受到国际艺坛关注的四位亚洲当代艺术家:董承濂、蔡佳葳、奈良美智、李洪波,用艺术作品诠释青春无限。他们来自不同的国家:台湾、日本、大陆,用不同的材质:瓷版画、金属陶瓷、装置、绘画、纸雕塑,在不同的年龄阶段:老年、壮年、中年,创作相同美好的、具有个人风格的、无限的「青春」。 The youthful spirit does not only exist in a particular time spectrum. It is not shown in the appearance of one’s body. The youthful spirit is an attitude towards life. It is an endless supply of kinetic energy towards our perception and appreciation towards art. The youthful spirit gives us energy to be brave, to rebel, to explore and to create new possibilities in life. In the kingdom of youthful spirits, there is no consistency. It shares the oblivion of a young child who hasn’t experienced a reason for fear. This energy has no purpose, which allows everything to be perceived as a possibility. The youthful spirit acts as an endless supply of energy, and when it is accepted as a state of mind, the possibilities are endless. The youthful spirit means this abundance and exuberance of life’s energies. Its outward signs show a particular brilliancy, ideas of artworks are freely played with agility, like singing preferred to speech, running instead of walking. It’s an inner vitality that demands outlet. Forever Young is an exhibition that features artworks from internationally famous artists such as, Nick Dong, Charwei Tsai, Nara Yoshitomo and Li Hongbo, who takes us on a journey beyond limitations. All from different backgrounds, different countries and different artistic styles with one similar goal, to push beyond conventional boundaries.