展览《花语花博》面向静物绘画的脉络，以花为主轴进行当代、传统与人群的对话，将花卉结构的根、茎、枝、叶，衍伸成视觉艺术里的点、线、面以及空间：从拆解图像最基本且细小的组织成分，表示画面节奏感的「点」；影响视觉观看引导距离，呈现动态与速度感的「线」；制造构图位置、错觉和对比差异性，突显量感或扩张感的「面」；作为物体与物体之间彼此相连、重叠以及截断，营造比例结构的「空间」，组合成4个进入视觉图像的形式研究系统。

以花为主题的作品，几世纪以来作为艺术家们不断在画布上创作的题材，遂逐渐成为跨越文化籓篱的共同语言，承载着相同感知的经验。本展呈现39位来自台湾、中国以及日本的艺术家群体，并划分「花语创艺」、「花语诠艺」、「花语衍艺」、「花语设艺」、「花语女艺」与「花语自然」六项主题单元，引领观众在东西方文化底蕴和艺术与设计手法中，体验聚焦以花为单一性题材的深度梳理。

蒋勳常对学生说「在做一个艺术家之前，先做一个人」，成为许多学生一生的重要提醒。将「创作」视为一种生活的态度与方式，十足反映出一种文人精神的样态，展现出相异于西方个人主义的个体独特性。这在此次参展的学生辈艺术家中得到印证，他们绝大多数并不在当下台湾主流艺术圈中汲汲营营于自我的「艺术事业」，而是专注、执着于各自选择的生活，并在个人生命经历中找到完成自我的创作途径。